Richard Wagner, parte III, John F. Runciman

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BAYREUTH
El establecimiento de un festival de teatro donde, humanamente hablando, se podían dar interpretaciones ideales de todas las grandes óperas, este fue durante mucho tiempo un sueño de Wagner. Él sabía lo que se podía hacer y cómo hacerlo; también sabía que no se había hecho porque los gerentes, directores, músicos y cantantes habían formado hábitos descuidados y desaliñados, y estaban cegados por prejuicios y tradiciones que sobrevivían a los tiempos de la antigua ópera italiana.



El rey Ludwig lo ayudó lo más que pudo, los buenos burgueses de Bayreuth estaban listos para darle un sitio, se formaron sociedades para obtener dinero; y después de que las dificultades preliminares aparentemente interminables se habían superado, el negocio de la construcción de la casa comenzó. Se encuentra en lo alto de una colina, lejos del centro de Bayreuth, una gran estructura de ladrillo rojo y madera, no es una pieza arquitectónica imponente de ninguna manera, pero no desagradable para la vista. En el interior de cada asiento está dispuesto de manera tal que permite una vista perfecta del escenario, y la orquesta está en un foso, para no ser vista, aunque los cantantes, donde sea que se encuentren, pueden ver al conductor. Las mejoras que Wagner hizo en el escenario se han mejorado, y en este sentido Bayreuth no es mejor que muchos otros teatros. Al principio Wagner aseguró todos los artefactos posibles, y luego se puso a trabajar para enseñar a sus hombres cómo usarlos. Y fue justamente en esto que reformó el teatro de la ópera: insistió en que todo se hiciera artísticamente y con sumo cuidado. Nada tenía que arrastrarse; cada detalle tenía que llevarse a cabo tan concienzudamente como si el destino de los imperios dependiera de ello. La idea era novedosa en círculos operísticos. Despertó oposición; pero al final Wagner se salió con la suya, y lo que al principio se declaró imposible, luego difícil, ahora se hace de forma habitual en todos los teatros de ópera serios. Es en este mismo asunto que Bayreuth ahora se ha quedado muy atrás de otras ciudades alemanas, y ya no puede ser considerado como un centro de arte serio. En otro aspecto, se apartó de la intención original. Eso fue para dar representaciones modelo de todas las óperas finas, con los mejores artistas que se pueden obtener. Pero, bajo el gobierno de la familia Wagner, solo se reproducen las obras de Wagner; mientras que en cuanto a los artistas, el hijo del Sr. Siegfried Wagner-Richard, a menudo dirige, aunque es un director inferior, y pequeñas intrigas pueden evitar que algunos de los mejores cantantes canten allí. Wagner ' La idea de S era magnífica, pero necesita un Wagner para ejecutarla. Sin embargo, Bayreuth ha hecho un gran servicio, y ahora lo que sucede con él no le importa a nadie.

Bayreuth se abrió con las actuaciones de Ring , ese enorme drama musical que consta de tres grandes dramas de música y uno más corto. Ahora, era el Anillomás que cualquier otra obra de Wagner que lo llevó a ser incomprendido, y brindó oportunidades para tergiversarlo. Cuando se publicó el libreto, mucho antes de que se escribiera la música, se lo llamó monstruosidad, y un profesor imploró a Wagner que no lo arreglara. A primera vista parece tan irremediablemente complicado e intrincado, la principal idea dramática funciona de manera tan sinuosa a través de un laberinto de ideas subsidiarias, que las personas intelectualmente honestas e inteligentes difícilmente pueden ser culpadas si no son capaces de ver a simple vista lo que es todo sobre. Sin embargo, la trama no es más complicada que la de muchas novelas, y el verdadero problema es que no nos haremos cargo de lo que hacemos sobre una novela o, tal vez, no apliquemos nuestra inteligencia de la mejor manera. A esta hora del día nadie, espero,

Hay cuatro dramas de música u óperas (utilizo los términos indiscriminadamente, ahora que no hay peligro de que la ópera wagneriana se confunda con las formas antiguas). Wagner hizo que cada uno de ellos fuera autónomo, completo y comprensible por sí mismo, y sin embargo llevó la acción principal de uno a otro hasta la catástrofe final; pero lo hizo a costa de mucha repetición, de donde surgió otra acusación contra el trabajo: la de su tedio interminable. Por lo tanto, primero desenmarañaré la idea principal, que es simple. Dejemos que Wotan sea el gobernante del mundo, no una primera causa, sino un dios, limitado en sus poderes, condicionado, gobernando solo mientras obedezca las leyes inscritas en caracteres rúnicos en su lanza. No sabemos cómo llegó a este puesto, como tampoco sabemos el origen de los dioses griegos; en efecto, a este respecto y a otros, hay paralelos entre la mitología griega y la mitológica del norte. Wotan teme que los poderes del inframundo usurpen su dominio, que él quiere hacer absoluto. Él hace un pacto con los gigantes -las fuerzas de Titán de la tierra- que les dará Freia si le construyen un castillo, Valhalla, que tiene la intención de llenar con guerreros muertos en número suficiente como para mantener a raya a sus enemigos. Este es su error principal, esencial y fatal; porque a menos que los dioses coman las manzanas de Freia todos los días, deben marchitarse y sus poderes decaer. Pero Wotan quiere engañar a los gigantes, y Loge, el engañoso dios del fuego, que finalmente destruirá todo el régimen actual, ha sido enviado a buscar un medio para hacerlo. The Rhinegold está completamente dedicado a una exposición del drama principal.

El oro está en el Rin. Las doncellas del Rin juegan al respecto. Es solo un juguete bonito para ellos. El Nibelung viene y lo roba. Mientras tanto, muy arriba, Wotan y su esposa Fricka despiertan y encuentran a Valhalla construido, y ahora Wotan tiene que pagarles a los gigantes. Ellos llegan; Loge no ha llegado. Loge llega y presenta sus excusas: ningún hombre renunciará a una mujer hermosa, sin importar la suma. Pero él habla del oro del Rin, y los gigantes aceptan aceptarlo en lugar de Freia. Wotan y Loge salen y lo consiguen por un truco. Pero Alberick ha moldeado una parte de ella en un anillo mágico, que le da a su poseedor el poder absoluto sobre todo el mundo. Cuando vuelven para concluir el trato con los gigantes, es necesario que Wotan también abandone el anillo. Lo hace, después de resolver su gran idea, que aparecerá en seguida;

El anillo está maldito, y tan pronto como los gigantes comienzan a compartir su tesoro, no se ponen a discutir sobre ello. Fafner mata a su hermano y, arremetiendo con todos, lo entierra en una cueva ("Hate Hole") y se convierte en un dragón, en virtud del Tarnhelm que se encuentra entre el tesoro, se establece para protegerlo. En cualquier momento, ahora el imperio de Wotan puede ser arrebatado; el anillo que debe ganar de alguna manera, pero según las leyes escritas en su personal no puede perpetrar un acto de injusticia como tomarlo él mismo. Su posición es más trágica de lo que él sabe. Su brillante idea es la espada, y aquí está su tema, uno de los más importantes en el trabajo:


Levantará una raza de héroes, que se valgan por sí mismos en el mundo, incluso acumulando dolores y pruebas sobre ellos; y al final surgirá un héroe intrépido, encontrará esta espada, y de su propia voluntad absoluta matará al dragón y tomará el anillo. Él está tratando de saltar de su propia sombra, como vemos de inmediato en La Valkiria. Siegmund, su hijo, el héroe, toma la espada y luego comete adulterio e incesto con Sieglinda, su hermana, la esposa de Hunding. Fricka, el castigador de crímenes matrimoniales, obliga a Wotan a dejar que Hunding asesine a Siegmund. Esto se hace, aunque Brunilda, la encarnación del amor, intenta salvar al héroe. Ella tiene que ser castigada, las leyes que atañan a Wotan son inexorables, y tiene que alejar el amor; para gobernar, el amor no debe tener lugar en sus pensamientos ni influir en sus acciones. Brunilda se pone a dormir, y un seto de fuego se arremolina a su alrededor. Allí ella debe dormir hasta que llegue un héroe que no tenga miedo de Wotan o su lanza, y pasará por el fuego y la llevará por novia.

El héroe es el hijo de Sieglinda y Siegmund; mata al dragón, toma el anillo, rompe la lanza de Wotan, pasa el seto ardiente y se casa con Brunilda. Los detalles que examinaremos cuando nos ocupemos del drama de Siegfried . La parte de Wotan ahora ha terminado; se retira a Valhalla para esperar el inevitable desenlace. Él voluntariamente abdica, y desea su propia destrucción y la destrucción de Valhalla y todo lo que existía bajo su dominio. Si el poder implica la compulsión de renunciar a sí mismo, de destruir todo lo que ama y todo lo que hace la vida dulce, entonces prefiere renunciar a la vida. Así que él espera durante el ocaso de los dioses, hasta que Siegfried ha sido asesinado y el anillo restaurado en el Rin. Con su propio poder roto, y el poder que yacía en el anillo estaba nuevamente en manos de las inocentes Doncellas del Rin, no hay nada que controle a Loge, que arde en llamas, y Valhalla se consume, mientras que las doncellas del Rin nada alegremente en el burbujeante y rugiente Rin.

He tratado de rastrear lo más claramente posible esta historia principal mientras sigue su curso a través de la maraña de historias secundarias. Al tratar con un drama tan ricamente almacenado con material, donde cada grieta está cargada de mineral, hay que dejar mucho sin tocar; en un bosquejo como este, no se puede hacer más que indicar las grandes masas. No hay una idea filosófica, ninguna exposición de una filosofía. Wagner no era filósofo, aunque encontró en Willfor Live de Schopenhauer, y su Renuncia, material que podría usar para fines poéticos y dramáticos. Las "lecciones" que muchas personas ingeniosas encuentran aquí no son lecciones en absoluto, sino los hechos básicos en los que se basa el drama. Que el poder del oro -significado por el anillo- conlleva la maldición del oro no es algo que pueda inferirse del drama; se asume como el punto de partida del drama. Que un hombre no puede con muchos subterfugios mantener el poder en este mundo sin incidentalmente cometer actos que revuelven la mejor parte de su naturaleza, esto, una vez más, no es una lección, sino un hecho dado por hecho. No desperdiciaré espacio en los miles de "significados", "lecciones" y demás encontrados por los entusiastas en Wagner. Sus ideas fueron a la vez la sustancia y la inspiración de sus dramas musicales; pero nunca soñó con escribir encabezados de libro de copias. Tenía un lenguaje para hacer que sus personajes hablaran de estas ideas por dos razones, cada una de ellas suficiente en sí misma. En primer lugar, exceptuando el melodrama y las farsas, el público debe conocer los motivos que impulsan a los personajes del drama: su situación, sus emociones, ambiciones, miedos y otras cosas. Sin eso, todo el drama sería un parloteo incomprensible y una gesticulación de mimos, adecuado solo para ser puesto en el escenario de Londres en el momento presente. En segundo lugar, si Wagner se extendía en la expresión de ciertas cosas en las que un dramaturgo ordinario se hubiera ocupado de ellas más brevemente, debe recordarse que estaba escribiendo palabras para componer música. Una animadversión sobre la duración de los discursos sería perfectamente justa si el drama estuviera destinado a ser hablado; como el drama está destinado a ser cantado, es irrelevante y tonto. Ahora bien, es inútil decir, en respuesta a todo esto, que Wagner demuestra la verdad de sus premisas por las deducciones que dibuja en el drama, ya que en Euclides se afirma que una proposición es una verdad y luego demostró ser una verdad. En Wagner no se prueba nada. Acepta sus premisas, y entiendes el drama posterior; espere a que las premisas se demuestren como verdaderas, y no hay drama para que usted entienda, no hay drama, sino una serie de incidentes incoherentes, inconexos e inconsecuentes. Finalmente, todos sabemos que cuando un hombre cae sobre un precipicio alto es asesinado. Supongamos que en un melodrama el villano cae y es asesinado. ¿Algún sabio comentarista escribirá: "El maestro aquí demuestra la perversidad de la villanía y muestra de manera concluyente cómo siempre se encuentra con su justo castigo, porque el villano cae sobre un precipicio y, si no nos equivocamos, es asesinado. Es verdad lo mismo Desafortunadamente, el destino supera al héroe, pero las circunstancias y la moral son diferentes. El villano recibió su justa recompensa, un accidente desafortunado le sucedió al héroe.Anillo .

En todo el anilloWagner se dejó llevar por el bello y desenfrenado color al representar la naturaleza: la tierra, las aguas, las nubes y el funcionamiento de los elementos. Tenía más oportunidades que cualquiera de sus trabajos anteriores. No tenía, como antes, para colocar a sus personajes en una escena, para organizar un fondo para ellos. Muchos de los personajes son los elementos tipificados: las ninfas acuáticas, los gigantes, Donner, Loge, Erda. Wotan mismo cabalga sobre la tempestad, rodeado de relámpagos temerosos; las doncellas Valkyrie cabalgan en el aire sobre caballos sobrenaturales en medio del trueno, el viento y la lluvia. Toda la acción tiene lugar al aire libre, o en las entrañas de la tierra, o en las profundidades del Rin; montañas y bosques azotados por las tormentas, lúgubres cavernas y abismos, el ancho río, siempre están ante nosotros.La Valquiriatenemos la cabaña áspera de Hunding, construida alrededor de un fresno, que penetra en la parte superior, y sus ramas se balancean y se juntan sobre las cabezas de los actores; en el ocaso de los diosesallí está la sala de Gunther completamente abierta por un lado. La Naturaleza no defendida, sana, salvaje y dulce, siempre está presente, y siempre en simpatía con el carácter de cada escena. Además de ser mágicamente pintoresca, la música también es continuamente dramática y tiene otra cualidad: está cargada con una sensación de un pasado extraño y remoto, un pasado que nunca existió. No hay acordes ni progresiones arcaicas, pero por una serie de toques milagrosos se mantiene ante nosotros la atmósfera de un pasado lejano. Para evitar volver a esto, mencionaré casos como el gemido de las doncellas del Rin, que se escucha a lo lejos en el valle cuando los dioses marchan triunfalmente hacia Valhalla; el pasaje en el que Siegmund relata que un día, al llegar a casa, encontró la casa en cenizas, su hermana y su padre se habían ido, y solo una piel de lobo en el suelo; el tema del Destino, y la inquietante canción de las Doncellas del Rin en el último acto de laAnochecer de los dioses .

Ahora, aunque uno lamentaría la pérdida de parte de la música que mencioné, el Rhinegoldes tedioso, largo en proporción a la importancia -musical y dramática- de su contenido y, en general, un aburrimiento. Nunca voy a verlo La música de Fricka en la segunda escena es tan efectiva en el piano como en el teatro, y la última escena es tan efectiva en una orquesta de conciertos como en el teatro; de hecho, en el teatro, el dispositivo de un arcoiris de cartón, coloreado para satisfacer el gusto alemán, resta valor al efecto. Sólo un tonto se atrevería a decir que Wagner debería haber hecho esto, eso o lo otro; pero me atrevo a decir que si él no hubiera sufrido esa misma enfermedad alemana, un deseo de volver al principio de las cosas y plasmar el resultado en su arte, Wagner habría encontrado un medio mejor que dos horas de duración. "fore-evening" para prepararse para el verdadero drama del Ring .

Ese drama se abre en serio con The Valkyrie-la historia de cómo, al llevar a cabo su ambicioso plan, Wotan se ve obligado a sacrificar primero a su propio hijo, y luego a su hija Brunilda, que es la encarnación de todo lo que es dulce y hermoso en su propia naturaleza. Ella comparte, es cierto, su inmortalidad curiosamente limitada, una inmortalidad que puede ser, y finalmente es, restringida, pero puede sufrir un castigo peor para ella que la extinción. El preludio se abre con el rugido y el ronco grito de la tormenta que atraviesa el bosque: el chaparrón de la lluvia, el destello de los relámpagos y el estallido del trueno. La idea musical fue obviamente sugerida por "Erl-king" de Schubert. En cada uno tenemos las mismas notas rápidamente reiteradas en la parte superior, y las barras de Wagner son simplemente una variante de Schubert. El telón se levanta en la cabaña de Hunding; la puerta se abre de golpe, y Siegmund cae agotado y cae ante el fuego. Sieglinda le da hidromiel, y se ve que es un caso de amor a primera vista. Hunding entra, y, al encontrar a Siegmund como enemigo suyo, lo entrega hasta la mañana y le dice que entonces debe luchar. Sieglinda droga el turno nocturno de su esposo y, mientras duerme, le cuenta a Siegmund cómo, cuando fue secuestrada y obligada contra su voluntad a casarse con Hunding, un extraño de barba gris entró con el sombrero sobre un ojo. Wotan solo tenía un ojo y llevaba una capa azul oscuro marcada con estrellas, sugerida por el cielo azul profundo perforado por la noche. Introdujo una espada en el tronco de la ceniza y, declarando que solo un hombre lo suficientemente fuerte como para sacarla debería empuñarla, siguió su camino. Muchos lo han intentado, y ninguno ha tenido éxito. Siegmund lo dibuja de inmediato, y los dos vuelan. Ha habido algunos de los mejores y más frescos de amor de la música de Wagner, y un efecto fascinante se obtiene cuando una ráfaga de viento de repente abre la puerta. La tormenta ha cesado, y allí vemos el bosque bañado por la luz de la luna de primavera, las gotas de lluvia sobre las hojas jóvenes bailan y brillan. Es en este momento que Siegmund canta la maravillosa canción de primavera.

En el siguiente acto, Wotan le dice a Brunnhilda que debe proteger a Siegmund en la próxima batalla; pero Fricka lo busca en este rocoso lugar entre las colinas, y lo obliga a prometer bajo juramento que Siegmund morirá para expiar su violación del sagrado rito del matrimonio. Brunnhilda vuelve a entrar, y luego ocurre una escena que ha causado mucho debate. Con una extensión enorme, Wotan le cuenta prácticamente todo lo que ya hemos visto y oído antes. Puede ser, como ya he dicho, que Wagner quería que cada ópera fuera comprensible en sí misma, sin referencia a las demás; puede ser que su sentido artístico lo obligue a dejar cada vez más claro que cada tragedia, tal como sucede, es la tragedia de Wotan; pero, en cualquier caso, yo, por mi parte, nunca me arrepiento cuando la escena es un tanto esquilada. Wotan es derrotado en este intento de observar la palabra de la ley, pero rompe el espíritu. Él no puede empuñar la espada él mismo, pero la hizo y la colocó en el lugar y para que el héroe solo pueda tomarla. El héroe es de la semilla de sus entrañas, y el hecho de que Wotan le haya amargado la vida no cuenta para nada contra ese hecho; y, finalmente, aunque él mismo no podía ayudar a Siegmund, le ordenó a su hija que lo hiciera. Deseó que Siegmund actuara por su propia voluntad y, sin embargo, hiciera lo que él, Wotan, deseaba. Controlado por Fricka, le revoca el mando a Brunilda, y se va maldiciendo al destino. Siegmund y Sieglinda entran, volando antes de Hunding; Sieglinda se desmaya y finalmente duerme; y luego Brunnhilda se adelanta de entre las rocas en la oscura penumbra, una figura severa, imponente, de hecho horrible, el heraldo de la muerte, visto solo por guerreros a punto de morir. El tema del Destino suena desde la orquesta, y se escucha otra melodía, de la cual se teje casi toda la escena, y luego, a un simple acorde -sobrenatural, fantasmal en su efecto- ella llama a Siegmund. Ella le dice que va a morir y se va con ella a Valhalla. Él suplica en vano; ella (simplemente, recordemos, una parte de la voluntad de su padre) no puede entender por qué debería negarse a ir donde su padre y tantos guerreros famosos ya se han ido. "¡Tan joven y justo, y sin embargo tan frío y severo!" Siegmund exclama; y finalmente pregunta si Sieglinda también estará allí. "Siegmund no verá más a Sieglinda", responde a una frase tranquila de indescriptible patetismo. Entonces Siegmund se niega a ir con ella, y él saca su espada para matar primero a Sieglinda, luego a sí mismo. Brunilda se siente abrumada por la revelación de un amor tan devoto, y al final promete ayudarlo. Es su propia naturaleza como se le revela a ella. La noche y la tormenta se encienden; El cuerno de Hunding se escucha a medida que se acerca cada vez más; Siegmund se monta entre las rocas para encontrarse con él; un relámpago los revela en el acto de pelear; Brunnhilda se desplaza hacia arriba para atacarlo, cuando Wotan aparece en una mirada feroz y rompe la espada de Siegmund, de modo que la lanza de Hunding lo atraviesa. Sieglinda ha despertado para ver esto y se derrumba; Brunilda desciende rápidamente y, recogiendo los fragmentos de la espada destrozada, apresura a Sieglinda a buscar refugio de la ira de Wotan. Wotan mata a Hunding con un gesto despectivo, diciéndole que le diga a Fricka que su voluntad se ha cumplido. Él descansa allí por un momento, luego se apaga en furiosa ira. La tragedia ha ido un paso adelante; él ha matado a su hijo, y ahora debe castigar a Brunnhilda, dejar de lado su amor hasta el final para poder disfrutar de un imperio sin amor.

La música durante todo el acto se encuentra entre las más nobles y bellas y dramáticas de Wagner. Cada frase dada a Fricka la proclama reina y autoritaria, con el derecho y el poder de su lado, y la implacable determinación de usarlos. Luego está el grito de guerra de Valkyries, bien conocido por su uso en el Ride de Valkyries. Sieglinda tiene gritos tiernos y lastimosos. En la escena de súplicas y contrademandas entre Siegmund y Brunnhilda, tenemos a Wagner en el cenit de sus poderes: la súplica del hombre, la majestad calmada y fría de la Valkiria, el temor y el patetismo y el desafío heroico, están todos allí. Desde el punto de vista técnico, la escena es igual a Tristan: el barrido continuo de la música, con sus colores y emociones cambiantes, es casi supermaestro. La tragedia al final es un escenario más que un efecto musical, y se vuelve más poderosa al demorarse tanto y luego llegar con tal rapidez tremenda.

El último acto se abre en una colina alta, donde se encuentra la roca de las Valquirias, y en medio de los truenos, relámpagos y lluvias obtenemos el Paseo. Brunilda corre hacia sus hermanas con Sieglinda, le cuenta lo que ha hecho y pide ayuda. Todos están horrorizados y se niegan. La propia Sieglinda no pide ayuda; Siegmund está muerto, y ella no tiene nada por qué vivir. Brunilda le dice que lleva dentro de sí la semilla del héroe más poderoso del mundo, y en un momento su estado de ánimo cambia, y ella pide que la protejan. Su arrebato de éxtasis se debe a la alegría instintiva de una madre y a la esperanza de tener a alguien o algo por lo que preocuparse, y nada más que ser completamente abandonado y sin sentido. Las doncellas le hablan de la madera oscura donde se esconde el dragón, y Brunnhilda, cantando su himno en alabanza del amor por el cual uno lo entrega todo, le da los fragmentos de la espada y le ordena volar, esperando con coraje intrépido su propio castigo. El dios irrumpe de rabia y declara que Brunilda será dejada en la montaña para casarse con el primer hombre que la encuentre. Las otras doncellas vuelan horrorizadas; ella sola queda para hacer un llamamiento a Wotan, ya que Siegmund había apelado a ella. Al principio él es obstinado, pero ella le ruega que le ahorre esa espantosa deshonra, y que la rodee con una pared de fuego a través de la cual solo un gran héroe se atreverá a pasar. Se rinde, alejando de ella su divinidad, su inmortalidad limitada, durmiéndola, llamando al fuego y jurando que solo un héroe que no tiene miedo a su lanza pasará, y así el drama termina. Wotan definitivamente ha renunciado al amor. El momento en que puede renunciar a la vida en lugar de soportar la vida sin amor aún no ha llegado. El viejo Adán, el prejuicio biológico, la voluntad de vivir, es fuerte en todos nosotros.

Cuando Liszt leyó el puntaje de The Valkyrie, le escribió a Wagner que quería llorar, como el coro sobre la llegada milagrosa de Lohengrin, "¡Wunderschön! wunderschön!" Ningún hombre puede llorar de otra manera hoy cuando escucha el último acto. La cima del logro artístico pareció alcanzarse en el segundo acto, pero ahora somos llevados aún más alto. Después de The Ride, con su inigualable pintura de tempestad entre las rocas y los pinos, llega el glorioso canto de Brunnilda cuando envía a Sieglinda, luego su larga súplica a Wotan, y finalmente el sueño y la música de fuego y el Adiós de Wotan. La tormenta negra cede gradualmente, la noche de azul profundo se enciende, y en contra de ella vemos las llamas arremolinándose mientras crecen los incendios, formando una barrera infranqueable que separa a Brunnhilda del mundo cotidiano y ocupado. Todo Brunnhilda ' La queja es magnífica en su dulzura y patetismo. y la música del sueño, con su figura acariciadora y adormecida, es una cosa por la cual la memoria de un hombre bien podría vivir para siempre.

Esto, la tragedia de Siegmund y Sieglinda y el castigo de Brunnhilda, es el primero de los dramas subsidiarios; el segundo, el hallazgo de Brunilda por Siegfried, ahora debe ser considerado. Escuchamos el tintineo del martillo de Mime, y el telón se levanta en su casa en una cueva. Todo está oscuro a excepción del fuego de herrería en llamas; pero frente a él está el agujero en la roca que es la entrada, y a través de él vemos el bosque verde de verano. Mime es un enano maligno, a cuyo cuidado Sieglinda, muriendo en el parto, ha dejado Siegfried. Han pasado los años, los manantiales, los veranos y los inviernos han llegado y se han ido; pero la Naturaleza continúa a su manera imperturbable, y Brunnhilda aún yace envuelta en el sueño en las alturas de las montañas, el tema de los susurros abrumados por las tribus que pasan. Mime intenta en vano unir los fragmentos de la espada; Siegfried siempre rompe el arma recién hecha de un solo golpe. El Errante, con su capa azul, entra: es Wotan, el dios destrozado por el corazón, que va cansado por el mundo esperando lo que pueda pasar. De nuevo escuchamos toda la historia de la anillo, pero esta vez se forja y se convierte en una parte esencial del drama. Mime apuesta a la cabeza de que responderá tres preguntas que le formuló el Errante, y después de haber triunfado dos veces, se plantea el tercero: "¿Quién hará una espada útil de estos pedazos?" El Errante se ríe de él, le dice que será él quien sepa no temer; y él deja la cabeza de Mime a este héroe. Se va, mientras luces fantásticas bailan sin cruzar el bosque, hasta que Mime está en una agonía de miedo. Pero en esta escena depende toda la acción posterior. Mime intenta asustar a Siegfried, y lo encuentra imposible. Quiere que el anillo de Nibelung gobierne el mundo: Siegfried es el único hombre que lo tiene; y después de que lo tenga, Mime evitará el desastre profetizado del Wanderer al envenenarlo. Él también cuenta la historia de Sieglinda, y Siegfried sabe que él es el héroe. No tendrá remiendo de la espada: esa espada era de Wotan y está sujeta a su voluntad; lo pulveriza y crea uno propio, con el que se enfrentará a un hombre o a un dios. Al hacerlo, canta la gloriosa Canción de la espada; y cuando está hecho, lo prueba dividiendo el yunque con él. Aquí el primer acto termina. Hay dos temas Siegfried para notar; el primero, el Héroe, se escuchó antes: Hay dos temas Siegfried para notar; el primero, el Héroe, se escuchó antes: Hay dos temas Siegfried para notar; el primero, el Héroe, se escuchó antes:


En caso de que haya insistido demasiado en la tormenta, la pasión y el fuego en The Valkyrie , puede señalarse que estos juegan un pequeño papel en Siegfried.. Aquí tenemos primero la calma de la mañana de verano, y si la escena con el Errante está llena de ese sentido del pasado remoto, y la salida del Errante es extraña, espectral -una pesadilla-, mucha de la otra música, como el trozo donde Siegfried se describe mirando al arroyo, y toda la historia de Sieglinda es tierna y delicada; el viento fresco de la mañana sopla continuamente. Lo mismo es cierto del segundo acto. Después del comienzo en Hate Hole, el asesinato del dragón -que siempre es cómico- y la disputa de Alberich y Mime, apenas tenemos algo más que belleza sostenida hasta el final. Después de haber probado accidentalmente la sangre del dragón, Siegfried sabe exactamente lo que significa Mime cuando viene persuasivamente para convencerlo de que beba la taza de veneno; entonces él pasa la espada a través de él. Luego sigue la escena donde Siegfried yace al sol y escucha el murmullo del viento en los árboles, y luego escucha al pájaro mientras canta sobre Brunilda, dormida en las montañas, y se va a buscarla, todo admirablemente pintado en los más frescos tintes. El último acto se abre en las montañas. Ha amanecido, y scud gris está volando; el Errante llama a Erda y no le dice nada, le dice, virtualmente, su determinación de no luchar más, sino de esperar el final. Siegfried llega; el Wanderer le prohíbe probarlo; pero Siegfried no tiene miedo de la lanza, y la espada fue hecha por sus propias manos; entonces la lanza se hace añicos, y él sigue su camino. Él pasa a través del fuego, que inmediatamente desaparece. y luego escucha al pájaro mientras canta sobre Brunilda, dormida en las montañas, y se va a buscarla, todo admirablemente pintado con los tintes más frescos. El último acto se abre en las montañas. Ha amanecido, y scud gris está volando; el Errante llama a Erda y no le dice nada, le dice, virtualmente, su determinación de no luchar más, sino de esperar el final. Siegfried llega; el Wanderer le prohíbe probarlo; pero Siegfried no tiene miedo de la lanza, y la espada fue hecha por sus propias manos; entonces la lanza se hace añicos, y él sigue su camino. Él pasa a través del fuego, que inmediatamente desaparece. y luego escucha al pájaro mientras canta sobre Brunilda, dormida en las montañas, y se va a buscarla, todo admirablemente pintado con los tintes más frescos. El último acto se abre en las montañas. Ha amanecido, y scud gris está volando; el Errante llama a Erda y no le dice nada, le dice, virtualmente, su determinación de no luchar más, sino de esperar el final. Siegfried llega; el Wanderer le prohíbe probarlo; pero Siegfried no tiene miedo de la lanza, y la espada fue hecha por sus propias manos; entonces la lanza se hace añicos, y él sigue su camino. Él pasa a través del fuego, que inmediatamente desaparece. el Errante llama a Erda y no le dice nada, le dice, virtualmente, su determinación de no luchar más, sino de esperar el final. Siegfried llega; el Wanderer le prohíbe probarlo; pero Siegfried no tiene miedo de la lanza, y la espada fue hecha por sus propias manos; entonces la lanza se hace añicos, y él sigue su camino. Él pasa a través del fuego, que inmediatamente desaparece. el Errante llama a Erda y no le dice nada, le dice, virtualmente, su determinación de no luchar más, sino de esperar el final. Siegfried llega; el Wanderer le prohíbe probarlo; pero Siegfried no tiene miedo de la lanza, y la espada fue hecha por sus propias manos; entonces la lanza se hace añicos, y él sigue su camino. Él pasa a través del fuego, que inmediatamente desaparece.

El escenario cambia al de la última de La Valkiria , salvo que (en general) alguien ha erigido una pared detrás de Brunnhilda. Es una tranquila tarde de verano; muy lejos se ven otras colinas durmiendo al sol; Grani, el caballo de Brunilda, pasta tranquilamente a un lado; Brunnhilda, cubierta por su escudo, su lanza a su lado, duerme. Siegfried entra, y después de muchas dudas, la despierta con un beso. Al principio se rebela ferozmente contra la nueva tiranía, la consecuencia más terrible de su crimen; pero ella cede finalmente, y el drama termina con un dúo amoroso de un tipo curioso, no tanto cariñoso y apasionado como heroico y triunfante, con una cadencia muy elaborada, como si Wagner se hubiera dicho a sí mismo: "Aquí hay un final". a todas las teorías! "

En el prólogo del atardecer de los diosesencontramos a las Nornas girando en la oscuridad cerca de la cueva de Brunnhilda; la cuerda que están trabajando en los descansos, y aprenden que el final está cerca. Ellos desaparecen; se rompe el día, y Siegfried y Brunnhilda entran. Ella lo envía a hacer actos heroicos, bastante en el espíritu de la caballería medieval; él le presenta el anillo y se va, vistiendo su armadura y tomando su caballo. Llega a la sala de Gibichungs, donde encuentra a Gunther, su hermana Gutruna y Hagen, un hijo de Alberich. Le dan a Siegfried un borrador que le quita la memoria; se enamora de Gutruna, y cuando le proponen que tome la forma de Gunther y gane a Brunnhilda para él, acepta de inmediato. Mientras tanto, Waltraute, una Valkiria, sabiendo la necesidad de Wotan del anillo, ha venido y ha intentado en vano obtenerlo; Brunnhilda se niega a separarse de él. Actualmente Siegfried, vestido con el tarnhelm, viene y la reclama, y ​​la obliga a compartir su sofá, colocando su espada entre ellos para mantener la fe con Gunther. El anillo, sin embargo, él se arranca de ella. Ella está abrumada por la consternación y el dolor. Cuando, al final deLa Valkyrie,Wotan había pronunciado su perdición, ya le había parecido bastante malo; pero esto es mil veces peor, y ella no puede entender la crueldad de Dios. Al llegar a la casa de Gunther, por supuesto reconoce a Siegfried en su propia forma, y ​​sabe por el anillo que fue él, cambiado por el tarnhelm, y no por Gunther, quien había roto el fuego por segunda vez. Su dolor cambia a ira feroz; ella lo denuncia y dice que no ha mantenido la fe con Gunther; no recuerda nada de lo que ocurrió antes de beber la poción, sabe que ha sido fiel a Gunther y se alegra con su nueva novia. Gunther cree que ha sido deshonrado; Brunilda está furiosa por su traición; Hagen quiere obtener el anillo; y los tres deciden que Siegfried debe morir. No se puede explicar el borrador. En Tristan no es esencial que el philtre sea un verdadero filtro de amor, pero aquí el caso es diferente. Si simboliza, como se ha sugerido, una repentina pasión por Gutruna, entonces Siegfried es un canalla fuera de combate, y no el héroe que Wagner pretendía. Además, si la pérdida de su memoria lleva al sacrificio de Brunnhilda, después de su repentino regreso, debido a otra poción, conduce inmediatamente a su propia muerte. Debemos aceptar estas pociones como parte de la maquinaria. Si no nos quejamos de los dragones que hablan, tarnhelms, caballos voladores, fuegos y espadas mágicas, no necesitamos aturdirnos con un par de vasos de líquido mágico.

En el último acto, Siegfried, cazando con la tribu Gibichung, se encuentra solo a la orilla del río. Las doncellas del Rin le piden el anillo; él se niega, y le dicen que este día debe morir. Los otros cazadores llegan, y Siegfried, bebiendo el segundo filtro, cuenta la historia de cómo ganó por primera vez a Brunilda. Esa es la oportunidad de Hagen: para vengar a Gunther apuñala a Siegfried por la espalda. Para la tremenda marcha fúnebre, el cuerpo es llevado por las colinas. Es llevado al salón de los Gibichungs. Gunther tiene remordimientos, pero Hagen, solo medio humano, no tiene ninguno; el par se cae, y Gunther es asesinado. Gutruna llora, como lo hará una mujer cuando pierde a su esposo y hermano dentro de un cuarto de hora; Hagen va a tomar el anillo del dedo de Siegfried, pero el cadáver levanta su mano amenazadoramente y todos retroceden espantados. Brunnhilda entra; ahora todo se le ha aclarado, y ella resuelve que ella, como Wotan, renunciará a una vida sin amor: una vida basada en el fraude y la tiranía. Ella le dice a Gutruna que Siegfried nunca le ha pertenecido, es de ella, de Brunnhilda; y al recibir este golpe aplastante, Gutruna se arrastra al lado de su hermano y se queda allí, miserable y sin esperanza. Está muerto; pero él era la lista de su pariente y único amigo, y, aunque le robaron incluso el recuerdo de Siegfried, estar cerca de su cadáver parece mejor que nada. Entonces Brunnhilda ordena que se construya la pira funeraria y se coloca el cuerpo de Siegfried sobre ella; canta su canción en alabanza de amor, monta su caballo Grani y cabalga por el fuego hacia el Rin. Gritando "¡El anillo!" Hagen corre tras ella; el anillo ha vuelto a las doncellas, y Loge, desencadenado, se monta y Walhalla se consume. Así termina el tercer drama subsidiario de la Anillo .

La música es la última que Wagner escribió en su período maduro; cuando llegamos a Parsifal, sus poderes estaban disminuyendo. En el punto de estructura es el mismo que el de Sigfrido . Tiene menos frescura primaveral que la Valkiria , y el color que prevalece es sombrío y trágico; pero hay cosas magníficas La escena de Norns, el Viaje del Rin, la escena de Waltrante, la marcha fúnebre y el discurso final de Brunnilda son Wagner en toda la gloria de su fuerza.

El anillo completofue otorgado por primera vez en la apertura del Teatro Bayreuth (Wagner) en 1876. La presentación no fue rentable, y los gastos debieron cubrirse vendiendo los vestidos y el decorado. Bayreuth no era en esos días el lugar de veraneo de moda en el que se ha convertido desde entonces. Sin embargo, el efecto inmediato que se sintió en toda Europa fue eléctrico, estupendo. Como una mera publicidad, resultó ser más efectiva que cualquier cosa ideada para pastillas y jabones de patentes. Cientos que fueron a Bayreuth para pasar el tiempo, o como mucho en un espíritu de inteligente curiosidad, se fueron convertidos a la nueva fe; muchos que fueron a esponja se quedaron a pagar; y todos predicaron la doctrina del wagnerismo donde sea que fueran. Bueno, podrían. Como era un bebé en ese momento, mis recuerdos de las primeras actuaciones y de Wagner ' El habla de S no es tan vivida como la de algunos de mis colegas más jóvenes, que, como yo, no estaban allí; pero, de acuerdo con todos los relatos dignos de crédito, las representaciones deben haber sido un acercamiento más cercano a la perfección en todos los aspectos, salvo el canto, que todo lo visto anteriormente. En cierto sentido, Wagner no había intentado ninguna revolución en la escenografía; pero en otro sentido fue, quizás, el mejor tipo de revolución para asegurar a los hombres más capaces, y hacer que se cuiden, dolores, con su trabajo. De todos modos, si se pueden ver representaciones operísticas tolerables en todos los países de Europa excepto en Italia, el crédito debe ir a Wagner, quien primero enseñó a los empresarios a qué apuntar y cómo lograr su objetivo, y le dio un golpe al maldito sistema estelar. que está muriendo lentamente Cuidadosamente cuidada, aunque está en Nueva York y en Covent Garden,
"PARSIFAL" (1882).




Esta desastrosa y malvada ópera fue escrita en la vejez de Wagner, bajo la influencia de un conjunto de personas tan desagradablemente inmorales como pocas veces se han reunido en una ciudad tan pequeña como Bayreuth. Todo el drama consiste en esto: en Montsalvat había un monasterio, y la cabeza se enfermó gravemente porque lo habían visto con una dama. A largo plazo, es salvado por un hombre joven -con razón llamado "tonto" - que no puede tolerar ver a una mujer. Lo que todo eso significa -la grotesca parodia de la Última Cena, la muerte de la última mujer en el mundo, la lanza que ha causado la herida del abad y luego la cura- no son asuntos que se puedan abordar aquí. Parte de la música está bien.
PARA RESUMIR.




Wagner murió repentinamente en Venecia el 13 de febrero de 1883, y unos días más tarde fue enterrado en el jardín de Villa Wahnfried, Bayreuth. Para un gran compositor, tuvo una vida bastante larga, y la vivió enérgicamente; y si luchó y sufrió durante una gran parte de él, en cualquier caso sus últimos años le trajeron la paz, sin ser molestados por el viejo pesadilla de la pesadilla de la pobreza.

Su actividad se manifestó en tres formas: las reformas que efectuó en el teatro y la sala de conciertos, sus propios dramas musicales y las escrituras en prosa, en las que defendía las reformas y defendía sus teorías. La prosa, he dicho, es de muy poca importancia ahora, y, con la excepción de los ensayos mencionados anteriormente, sus ensayos y artículos tienen un interés muy curioso. Sus reformas teatrales consistieron en hacer que los artistas cantaran inteligentemente y con cuidado, y en exigir un escenario realista. Inteligencia y dolores: estos son los dos nuevos elementos que introdujo en el teatro; y si la mayoría de las representaciones operísticas actuales no son absolutamente ridículas, debemos este cambio milagroso solo a Wagner. La idea de que cualquier cosa, por descuidada y estúpida que sea, es lo suficientemente buena como para que la ópera se disipe solo de él. Podría compilarse un libro de un tipo interesante de chismosos para mostrar la diferencia entre las representaciones de ópera antes de Bayreuth y las de una fecha posterior a Bayreuth, pero aquí no hay espacio para tales excursiones. A riesgo de convertir este boceto en algo así como un programa analítico, he concentrado mi atención en sus óperas, y he tratado de mostrar cómo el último Wagner, el Wagner de la Ring , los Mastersingers , y de Tristan- surgió del anterior Wagner, que compuso como todos los demás en ese momento. Creó una nueva forma de arte, y ningún compositor serio soñará jamás con volver a la antigua forma de Gluck, Mozart y Weber. Desde el punto de vista histórico, es la creación de esta nueva forma lo que le da su importancia. Hizo para la ópera lo que George Stevenson hizo por el tráfico vehicular. El drama musical ha expulsado a la ópera italiana de manera tan completa e irrevocable como la máquina de vapor expulsó al escénico. En cuanto a su elección de temas, no hay razón en la tierra por la cual deba seguirse. El mito le convenía porque resultó ser el Wagner que era, pero hay cientos de razones por las que los compositores actuales deberían dejar el mito en paz. El mito le dio la oportunidad de mostrar su pasión, gran simpatía con la naturaleza pintoresca, gran sensación de un pasado remoto que nunca existió; pero otros compositores tienen otras cualidades mentales y artísticas, y para ellos hay nuevos campos para explorar. Nadie necesita problemas sobre el mito a menos que esté preparado para mostrarnos algo mejor que cualquier cosa en Wagner.

Me he visto obligado a dejar de lado muchas cosas interesantes: los viajes de Wagner a Londres, sus dificultades para construir su teatro, el fracaso financiero de Bayreuth al principio y su éxito posterior. Tampoco puedo decir mucho sobre el hombre. Él era sin duda una personalidad abrumadora. En su tren siguieron músicos tan grandes como Liszt, von Bülow, Tansig y otros. Richter fue su copista y discípulo. Él destruyó toda la originalidad de Jensen, y, sin duda, otros. Los reyes y los príncipes eran sus humildes servidores. Y en Bayreuth tenía a su alrededor un grupo de tontos para cumplir sus órdenes, así como una serie de mediocridades inteligentes, que escribían libros e imprimían periódicos sobre él, inspirados por la ambición ordinaria de la mediocridad de darse a conocer uniéndose a uno famoso. hombre.

La pelea ha terminado y hecho; nos quedan los gloriosos dramas musicales. Después de más de veinte años, la fama de Wagner sigue creciendo, y parece imposible que disminuya alguna vez o que, en épocas remotas, no se numere con el más grande de los grandes. "Duerme, o se despierta, con los muertos perdurables".
LAS OBRAS DE WAGNER

OPERAS. 

Las hadas (Die Feen). 
Das Siebererbot. 
Rienzi. 
El holandes volador. 
Tannhäuser. 
Lohengrin. 
Tristan. 
Los maestros de la vida 
El anillo de Nibelung, que incluye: 
El oro del 
Rin, La valquiria, 
Siegfried, 
El crepúsculo de los dioses. 
Parsifal. 


DIVERSO. 

Una gran cantidad de ensayos en prosa. 
Algunas propuestas de conciertos, incluido el "Fausto". 
El banquete de amor de los apóstoles. 
Varias canciones 
Kaisermarsch. 
Marcha de Huldigung.


Title: Wagner
 Author: John F. Runciman

 http://jossoriohistoria.blogspot.com.es/

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