La Catedral de Toledo , John Allyne



Foto de J. Lacoste, Madrid
CATEDRAL DE TOLEDO
Título: Catedrales de España, Autor: John A. (John Allyne) Gade
La paz de la muerte ha terminado Toledo, ininterrumpida por cualquier invasión del pensamiento moderno o una nueva arquitectura ya que sus últimos suspiros mezclados con los ecos lejanos de la Edad Media. Pero ella todavía usa el manto de su gloria imperial. Duerme bajo la feroz y brillante luz del sol del siglo veinte como la princesa encantada de los cuentos de hadas, sin que el mundo que la rodea la perturbe ni la perciba.
La atmósfera es transparente; el cielo se extiende desde el lapislázuli hasta un campo de cobalto detrás de las montañas nevadas y cubiertas de nieve de la sierra de Gredo, mientras que una franja clara de color limón proyecta la silueta aguda de las almenas y las torres.

Hay tristeza y desolación en la decadencia, una viudez trágicamente abandonada y trágica, que extrañamente afecta a los sentidos.
Una ruina ennegrecida, solitaria y abandonada, 
ya envuelta en tortuosas capas de arena; 
Así que miente a Toledo hasta que los muertos despiertan, - 
Un botín real de la mano irresistible del Tiempo.
¡Toledo! El nombre suena con historia, romance y leyenda. Apasionantes imágenes del pasado se levantan antes que una y desaparecen como los fantasmas de Macbeth. Capital{122} de gótico, de musulmán y de cristiano; el más poderoso de los asientos jerárquicos,[8] ciudad de monarca y sacerdote, ella ha usado una diadema doble. Gautier dice: "Jamais reine antique, pas même Cléopatre, qui buvait des perles, jamais courtisane Vénitienne du temps de Titien n'eut un écrin plus étincelant, un trousseau plus riche que Notre Dame de Tolède". Pero la llama de la vida que una vez ardió cálida y brillante ahora se ha extinguido y toda su gloria se ha desvanecido. Iglesias abandonadas, conventos, palacios y ruinas yacen acurrucadas juntas, una visión severa y solemne del pasado, esperando con el silencio de la tumba, interrumpida solo por el continuo tintineo de sus campanas roncas.
La ciudad tiene una excelente situación. Una vez visto, queda grabado para siempre en la memoria. Las colinas en las que se eleva se elevan abruptamente desde la campagna circundante, que se pone marrón, estéril y crujiente bajo los abrasadores rayos del sol, y se extiende hasta las montañas distantes, vastas e ininterrumpidas en su soledad y tristeza. Es "pobre de solemnidad", solemnemente pobre, como dice la conmovedora frase en español. No hay alegría y frescura de la vegetación, no brillan las hojas húmedas, no huelen las flores. Lees sed en las llanuras, hambre en las colinas desnudas del suelo. Todo está desnudo y desnudo, sin una línea que se suaviza o una sombra más suave, que está en barbecho en primavera, sin agua en la sequía, y desaparece en la época de la cosecha.
El Tajo se precipita alrededor de la ciudad en forma de{123} herradura, confinándola y protegiéndola como el Desgaste de las torres de Durham. Crece y se arremolina entre sus estrechos y rocosos confines, apresurándose desde las sombrías sombras hasta la luz del sol, a través de la cual lentamente se desplaza, turbia y café, hacia el horizonte, sin vida entre sus bancos planos, sin comercio para marcarlo como una carretera.
Pasas por el puente de Alcántara, de altos arcos, que el Campeador y su pariente, Alvar Fañez, cruzaron con mil doscientos jinetes a sus espaldas para exigir justicia a su soberano. Una amplia terraza se arrastra como una serpiente por la empinada cuesta hacia las puertas de la ciudad. Un bosque de altos campanarios se eleva sobre usted, coronado por el bulto cuadrado del Alcázar.
La ciudad huele a sueño. Las calles estrechas, o más bien callejones, de la ciudad se ciernen tortuosamente alrededor de las fachadas de estuco, sin un punto de partida o destino aparente, tan confusas como una madeja de estambre después de que un gatito ha jugado con ella. Así fueron establecidos por los árabes sabios, para dar sombra a todas las horas del día. En cada esquina, uno se topa con algún detalle de interés histórico o artístico, la historia y la arquitectura se mueven de la mano.
Enormes puertas de madera, estrechamente tachonadas con uñas de vieira tan grandes como el puño de un hombre, escudos orgullosos de razas nobles perdidas para todos excepto la historia de España; encantadores destellos de patios interiores y jardines que brillan frescos en su color esmeralda y dulces con el aroma de azahar; Almenas góticas, herrajes y barandillas renacentistas, y capiteles y ornamentos moriscos, todos pell-mell, los estilos de seis siglos que a menudo aparecen en el mismo edificio. Más de cien iglesias y capillas y cuarenta{124} monasterios se desmoronan uno al lado del otro dentro del pequeño radio de la ciudad. La mitad de su área alguna vez estuvo cubierta por edificios religiosos o propiedades mortmain.
II
La iglesia, ya sea una gran catedral o el humilde campanario de una pequeña aldea, es siempre el vínculo de conexión entre el pasado y el presente. Ha sido la expresión artística más alta de la gente, y sigue siendo un testimonio elocuente de la continuidad y la tradición. Es lo que hace que las edades posteriores "recuerden" a la fuerza, ya que busca encarnar y satisfacer la mayor necesidad del corazón humano.
Planta de la Catedral de Toledo
La historia de una gran iglesia catedralicia de España está tan estrechamente relacionada con la vida civil de su ciudad que no se puede estudiar a fondo sin una cierta familiaridad con la otra. Las catedrales españolas difieren a este respecto de sus grandes hermanas inglesas y francesas. En Inglaterra, las catedrales fueron construidas y poseídas por el clero, pertenecían a los sacerdotes, estaban rodeadas y protegidas del mundo exterior por sus amplios jardines y claustros, refectorios, capillas, palacios de obispos y numerosos edificios monásticos. Fueron aislados del resto del mundo por altos muros. En Francia, las catedrales fueron el centro de la vida cívica; sus órganos eran los latidos del corazón de la gente; sus campanas eran notas de advertencia. Las mismas casas de los artesanos se pusieron de lado y se refugiaron entre los contrafuertes de la gran Madre Iglesia. Notre Dame d'Amiens, por ejemplo, era la iglesia de una comuna,{125} lo que Walter Pater llama una "iglesia del pueblo". Pertenecían a la gente más que al clero. Eran un crecimiento civil más que eclesiástico, esencialmente la gloria del profano.
En España, la iglesia pertenecía a ambos. La historia municipal y eclesiástica era una y la misma, yendo de la mano en la lucha sangrienta o la unión pacífica, la ciudad era el cuerpo, la catedral su alma animadora. Las catedrales estaban pensadas, no para orar solamente, sino para vivir, -fueban para festivales, reuniones, acciones de gracias, para multitudes agitadas y excitadas. La iglesia era un imperium en imperioFue el lugar de reunión en todas las grandes empresas o emociones. Aquí las Cortes se reunían a menudo, se reunían los grandes cónclaves de la iglesia, se representaban los Autos místicos o las obras sagradas, en ellos los soldados reunidos, preparados para la batalla, se publicaban edictos, se proclamaban soberanos por primera vez y se juraba fidelidad; los reyes fueron bautizados, ungidos y sepultados. Las murmuraciones con problemas de las clases bajas fueron las primeras en expresarlas. Eran las galerías de arte; aquí se exhibieron sus mejores pinturas, estatuas y tapices; incluso eran museos de historia natural, y exhibían los mejores ejemplos de su talla en madera y vidrio, y las artes de hierro y orfebrería. Por lo tanto, es fácil ver que la historia política de Toledo se vuelve vital en relación con su iglesia catedral.
La historia de Toledo se remonta a la época romana, encontramos a Plinio refiriéndose a la ciudad como la metrópolis de Carpentania. Ella fue una de las primeras ciudades de España en abrazar el cristianismo. Todos los bárbaros, con la excepción de los francos, eran arrianos, pero el último gobernante gótico en España en resistir a los romanos.{126}la fe era Leovgild, que reinó en la última mitad del siglo VI. También fue su primer administrador capaz, el primero que constantemente se esforzó por sacar el orden del caos de las tribus enfrentadas y las autoridades en conflicto. Los contemporáneos describen su palacio en Toledo, su trono y vestimenta, y su cámara del consejo, como de verdadera magnificencia real. Estaba reservado a su hijo Reccared para cambiar la historia de España anunciando públicamente su conversión a la fe romana ante un concilio de obispos romanos y arrianos celebrado en Toledo en 587, al mismo tiempo invitándolos a intercambiar sus puntos de vista sin temor y, como muchos como lo harían, para seguirlo. Los godos nunca fueron difíciles de convertir, y muchos de los obispos y señores que estaban presentes abrazaron la fe católica, a la que ya pertenecía la mayoría de la gente. Gregorio el Grande, Al enterarse del éxito del proselitismo gentil y liberal de Recaredo, le escribió: "¿Qué haré en el Juicio Final cuando llegue con las manos vacías, y su Excelencia seguida de un rebaño de almas fieles, convertidas por persuasión?" Convocó un tercer concilio en Toledo en 589, y en concierto con casi setenta obispos, reglamentó los ritos y la disciplina de la Iglesia, al mismo tiempo excluyendo a los judíos de todos los empleos. En el real Toledo, Reccared fue ungido con aceite sagrado, y él sustituyó el latín por la lengua gótica en servicio divino, donde Isidoro fue el primero en usarlo. En la vida diaria, el latín pronto reemplazó al gótico. El rey Wamba construyó los grandes muros alrededor de la ciudad, y el rey Roderick celebró su glorioso torneo dentro de ellos. Convocó un tercer concilio en Toledo en 589, y en concierto con casi setenta obispos, reglamentó los ritos y la disciplina de la Iglesia, al mismo tiempo excluyendo a los judíos de todos los empleos. En el real Toledo, Reccared fue ungido con aceite sagrado, y él sustituyó el latín por la lengua gótica en servicio divino, donde Isidoro fue el primero en usarlo. En la vida diaria, el latín pronto reemplazó al gótico. El rey Wamba construyó los grandes muros alrededor de la ciudad, y el rey Roderick celebró su glorioso torneo dentro de ellos. Convocó un tercer concilio en Toledo en 589, y en concierto con casi setenta obispos, reglamentó los ritos y la disciplina de la Iglesia, al mismo tiempo excluyendo a los judíos de todos los empleos. En el real Toledo, Reccared fue ungido con aceite sagrado, y él sustituyó el latín por la lengua gótica en servicio divino, donde Isidoro fue el primero en usarlo. En la vida diaria, el latín pronto reemplazó al gótico. El rey Wamba construyó los grandes muros alrededor de la ciudad, y el rey Roderick celebró su glorioso torneo dentro de ellos. En la vida diaria, el latín pronto reemplazó al gótico. El rey Wamba construyó los grandes muros alrededor de la ciudad, y el rey Roderick celebró su glorioso torneo dentro de ellos. En la vida diaria, el latín pronto reemplazó al gótico. El rey Wamba construyó los grandes muros alrededor de la ciudad, y el rey Roderick celebró su glorioso torneo dentro de ellos.
Más grande que cualquier fama del monarca gótico fue el de los Concilios de la Iglesia que se reunieron aquí para determinar{127} el curso del dogma temprano y da forma a los destinos de la mayor parte de la cristiandad.
La figura más destacada durante el reinado de los reyes godos fue San Ildefonso, que eclipsa a sus contemporáneos reales. En 711 los moros conquistaron la ciudad, que luego se convirtió en una dependencia de los califas de Damasco y Bagdad hasta que un príncipe moro se sacudió el yugo extranjero. Los príncipes árabes independientes gobernaron, con Toledo como capital de su imperio, hasta que Alfonso VI, rey de Castilla y León, en 1085, finalmente la conquistó para él y sus sucesores.
Durante los reinados de los primeros reyes castellanos, encontramos nombres relacionados con la historia de la ciudad que se hizo famosa en toda España. El Cid fue el primer Alcaide de la ciudad. Alfonso el Batallador y Pedro el Cruel se destacan en sombrío relieve, y Toledo fue la cuna del levantamiento de las Comunidades dramáticas, y el escenario de la noble muerte de su líder patriótico Padella. Las calles corrían con sangre, y las paredes hablaban de resistencia gloriosa antes de que el emperador flamenco hubiera aplastado las libertades de la gente.
Tenemos una descripción del desfile brillante de la entrada de Fernando e Isabel después de derrotar al rey de Portugal. "El Príncipe de Aragón lucía una armadura completa sobre su caballo de guerra e Isabella montaba una hermosa mula, espléndidamente enjaezada, con la brida sujeta por dos páginas nobles. Seguidos por su hermosa comitiva, cabalgaban lentamente hacia la Catedral, mientras los más altos dignatarios de la Iglesia, el arzobispo, él mismo un rey mitrado, los cánones y el clero, con sus vestiduras pontificias, precedidos por la Cruz, salieron de la Puerta del Perdón{128} para recibirlos. A cada lado del arco sobre la entrada había dos ángeles, y en el centro una doncella joven ricamente vestida, con una corona de oro en su cabeza, para representar la imagen de 'La Bendita Madre de Dios, nuestra Señora'. Cuando Ferdinand, Isabella y toda la compañía se habían reunido, los ángeles comenzaron a cantar. Al día siguiente, los trofeos de la guerra fueron presentados a la Catedral ".
Durante el período inmediatamente posterior al reinado de los Reyes Católicos, Toledo alcanzó su mayor prosperidad. Ella contaba hasta 200,000 habitantes; hoy tiene solo 20,000. Gloriosas procesiones recorrieron sus calles, los orgullosos caballeros de las órdenes militares de Alcántara, Calatrava y Santiago, inquisidores dominicos vestidos de negro, verdugos, capellanes reales y grandes domos, los Consejos de Indias, los reyes castellanos, los príncipes romanos y los cardenales. , peleando con nobles flamencos y borgoñones, con los landsknechts alemanes y con los grandes embajadores católicos.
Toledo recibió su golpe de gracia cuando Felipe II, incapaz de acallar las altivas pretensiones de los arzobispos toledanos, y sintiendo su poder por encima del de ellos, finalmente, en 1560, trasladó la capital de su reino a Madrid. Los anales de Toledo se oscurecieron. Tan despiadado fue el Tribunal de la Inquisición que bajo su atenta mirada se eliminaron 3327 procesos en poco más de un año. Entonces Toledo cayó de su antigua grandeza.
El sitio de la Catedral en el corazón de la ciudad no es dominante. La iglesia yace tan baja que incluso la aguja es discreta en el paisaje. En tres lados edificios adyacentes completamente{129} barra toda vista o enfoque. La única perspectiva libre está en el cuarto lado, desde los escalones del Ayuntamiento al otro lado de la plaza.
La inscripción sobre la puerta del ayuntamiento, con sus agudos consejos para los magistrados, vale la pena notar:
Nobles discretos varones, 
Qui gobernais a Toledo 
En aquatos escalones 
Codicia, temor y miedo. 
Por los comunes provechosos 
Descansa los particulares 
Puez vos hezo Dios pilares 
Demas los lemas necesarios Estatones 
vermes y derechos.[9]
En las calles, las alcazerías que serpentean a los lados de la Catedral, el rico gremio de seda comerciaba. Aquí se enviaban los productos que los buques de carga navegaban por las colonias americanas.
Durante el reinado de Visigothic en Toledo, el sitio de la catedral fue ocupado por un templo cristiano. Fue transformado por los moros después de su ocupación de la ciudad en su mezquita principal; allí todavía se les permitió continuar su adoración, de acuerdo con los términos del tratado que se hizo al entregar la ciudad al rey Alfonso IV en 1085. Un año después{130}El rey Alfonso partió en una campaña, dejando a la capital a cargo de su reina francesa, Constance, y del arzobispo Bernard, enviados recientemente a Toledo a petición del rey por el abad de Cluny. Tan pronto como el rey Alfonso estuvo fuera de las murallas de la ciudad, los regentes expulsaron a los moros de la iglesia. El arzobispo llegó con una multitud de ciudadanos cristianos, derribó la entrada principal, arrojó los objetos de culto musulmanes a las cunetas y colocó en su lugar la cruz y la Virgen María. Cuando las noticias de este ultraje llegaron a los oídos del rey, regresó con ira a Toledo, jurando que iba a quemar a su esposa y al prelado que se habían atrevido a romper el juramento que tan solemnemente había jurado. Los musulmanes, sabiamente temerosos de venganza posterior, se verían afectados si permitieran que las cosas siguieran su curso,
La aparición de este fanático monje de Cluny es de la mayor importancia ya que anuncia una nueva influencia en el desarrollo y la historia de la arquitectura eclesiástica española. Su llegada marca la introducción de un estilo extranjero de construcción y una revolución en los métodos nacionales anteriores, conocida como "obra de los Godos", o trabajo de los godos. Además, con la llegada gradual de los eclesiásticos franceses de Cluny y Cîteaux, también hubo una mayor interferencia de Roma en el manejo de la Iglesia española, y una limitación radical del antiguo poder de los prelados arrogantes de la Península. Debido a la nueva influencia, el libro de masas italiano pronto se presentó en{131}lugar del antiguo ritual gótico y breviario. Los eclesiásticos extranjeros también ayudaron a unir soberano, clero y nobleza en una causa común contra los infieles sarracenos que ahora están tan firmemente instalados en la Península. El arte español había sentido anteriormente solo influencias nacionales; ahora, a través de la puerta abierta por los monjes, recibió potentes elementos extraños.
España había estado demasiado ocupada con las luchas internas y la disensión política como para haber tenido un respiro u oportunidad para el desarrollo de las bellas artes y la construcción de iglesias. La pasión por la construcción que trajeron los monjes franceses despertó cualidades completamente latentes en el español, que en los comienzos del románico, pero especialmente en los edificios góticos, produjo bellas, pero esencialmente frutas exóticas. Primero en los días del Renacimiento, la arquitectura mostró características que podrían llamarse originales y nacionales. Con los cluniacenses vinieron no solo los artesanos franceses, sino también los flamencos, los alemanes y los italianos, todos los cuales tomaron parte y prestaron sus influencias a las grandes obras del nuevo arte.
No queda nada de la antigua casa de adoración moro-cristiana. Fue derribado por orden de San Fernando (él había puesto la primera piedra de Burgos ya en 1221), quien colocó la piedra angular del actual edificio con gran ceremonia, asistido por el Arzobispo, en el mes de agosto de 1227 ( siete años antes del comienzo de Salisbury y Amiens). El edificio fue prácticamente terminado en 1493, durante el reinado de Fernando e Isabel, la época más ilustre de la historia de España. Las adiciones y alteraciones perjudiciales para la armonía y la simetría del edificio se hicieron hasta el final de la{132} siglo XVII, y continuó de nuevo durante el XVIII. Representa así la inspiración arquitectónica y la decadencia de casi seiscientos años.
En estilo, pertenece al grupo de las tres grandes iglesias, Burgos, Toledo y León, que se basaron en los principios constructivos y las características decorativas denominadas góticas. En algunos aspectos, estas iglesias encarnaron en una medida muy desarrollada los principios orgánicos del estilo, en otros, estuvieron lejos de una comprensión clara de ellos. Ninguno de ellos tenía la belleza o la pureza de la más grande de sus hermanas francesas. Puede decirse que Burgos es más consistentemente gótica en todos sus detalles, pero ni Toledo ni León se libraron de la influencia del arte moro, que de hecho se estaba desarrollando y floreciendo bajo el dominio musulmán en el sur de la Península, cuando las iglesias góticas estaban levantando sus agujas en el azul de los cielos del norte bajo la guía e inspiración de los maestros franceses. En muchos aspectos, el gótico no podía expresarse de manera similar en España y Francia, las condiciones climáticas diferían y, en consecuencia, la arquitectura que se adaptaba a sus necesidades. En Francia, el edificio gótico tendía a una eliminación cada vez mayor de todas las superficies de las paredes. El peso y los empujes, previamente transportados por las paredes, se encontraron con un marco de muelles y arbotantes cada vez más hábilmente desarrollado. Tal desarrollo no era práctico para España ni se entendía. Los campos ampliamente desarrollados para el vidrio habrían admitido el calor del sol con demasiada libertad, mientras que las amplias superficies de la pared de mampostería daban frescor y sombra. Tampoco lo eran las pendientes pronunciadas El edificio gótico tendía a una eliminación cada vez mayor de todas las superficies de las paredes. El peso y los empujes, previamente transportados por las paredes, se encontraron con un marco de muelles y arbotantes cada vez más hábilmente desarrollado. Tal desarrollo no era práctico para España ni se entendía. Los campos ampliamente desarrollados para el vidrio habrían admitido el calor del sol con demasiada libertad, mientras que las amplias superficies de la pared de mampostería daban frescor y sombra. Tampoco lo eran las pendientes pronunciadas El edificio gótico tendía a una eliminación cada vez mayor de todas las superficies de las paredes. El peso y los empujes, previamente transportados por las paredes, se encontraron con un marco de muelles y arbotantes cada vez más hábilmente desarrollado. Tal desarrollo no era práctico para España ni se entendía. Los campos ampliamente desarrollados para el vidrio habrían admitido el calor del sol con demasiada libertad, mientras que las amplias superficies de la pared de mampostería daban frescor y sombra. Tampoco lo eran las pendientes pronunciadas mientras que las amplias superficies de la pared-mampostería daban frescor y sombra. Tampoco lo eran las pendientes pronunciadas mientras que las amplias superficies de la pared-mampostería daban frescor y sombra. Tampoco lo eran las pendientes pronunciadas{133} techos para el vertimiento fácil de la nieve necesaria en España. En las iglesias góticas francesas e inglesas, la aguja puntiaguda y ligera es la característica ornamental de la composición, mientras que en el español, con algunas excepciones, las torres se vuelven pesadas y cuadradas.
Ninguna de las tres Catedrales en cuestión nos impresiona como el resultado del crecimiento arquitectónico español, pero parece más bien una importación directa. Tienen las características principales de un estilo con el que sus arquitectos estaban familiarizados y en el que ya habían dado los primeros pasos. Están trabajando con un sistema prácticamente desarrollado, cuya infancia y crecimiento temprano se habían seguido en otros lugares.
Mientras que en la duodécima, y ​​la primera parte del siglo XIII, los franceses estaban evolucionando gradualmente el nuevo sistema de arquitectura eclesiástica, los españoles, destinados a superarlos, estaban produciendo a todos los efectos nada más que edificios románicos, tomando prestadas ciertas características ornamentales o de construcción del nuevo estilo, pero en un grado tan ligero e ilógico, que su estilo se mantuvo basado en sus viejos principios. Emplearon el arco apuntado entre arcadas y bóvedas, y a diferencia de los franceses, arrojaron una cúpula o cimborio sobre la intersección de la nave y los transeptos. En algunos casos encontramos una bóveda cuadripartita francesa regular en el cruce, pero tales cambios no son suficientes para llamar a las catedrales de la época (Tudela, Tarragona, Zamora y Lérida) góticas. Permanecen históricamente, en lugar de artísticamente, interesantes.
En estilo Toledo corresponde más estrechamente al gótico temprano del norte de Francia. Su plan recuerda{134} uno a la fuerza de Bourges, aunque es mucho más ambicioso en tamaño. Debido al largo período de su construcción, tiene características tardías gótico, renacentista y barroco, mientras que las huellas de la influencia morisca no faltan.
La Catedral de Toledo fue construida en una época imaginativa, creativa y apasionada, una época en la que el albañil ordinario era maestro de obras y escultor, estimulado por el afecto, el orgullo y la piedad locales. Los resultados de su trabajo fueron tremendos, su producto terminado fue un almacén de arte. Artistas de todas las naciones participaron en el trabajo. Bermúdez menciona 149 nombres de aquellos que embellecieron la Catedral durante seis siglos. Aquí trabajaron Borgoña, Berruguete, Céspedes y Villalpando, Copin, Vergara Egas y Covarrubias. Es bastante difícil analizar su genio. No eran artistas por naturaleza, como lo eran los franceses y los italianos; no crearon tan fácilmente, sino que fueron estimulados por un anhelo más ingenuo de vastas dimensiones. Con esto encontramos entretejidos en lugares centelleantes,
Es necesario que un pueblo en todo momento encuentre expresión para su vida estética. La arquitectura, como la literatura, refleja los sentimientos y tendencias de la mente de una nación. Tan sinceramente como Don Quijote, Don Juan o el Cid los expresan, también lo hacen las historias contadas por Toledo, León o Burgos. Reproducen las pasiones, los sueños, la imaginación y los absurdos de la época que los creó.
El primer arquitecto de Toledo, que supervisó el{135} trabajo durante más de medio siglo, se llamó Pérez (muerto en 1285). Fue seguido por Rodrigo, Alfonso, Alvar Gómez, Annequin de Egas, Martín Sánchez, Juan Guas y Enrique de Egas. De la mano con los arquitectos, trabajaron los sumos sacerdotes.
El Arzobispo de Toledo es el Primado de España. Poderosos prelados se han sentado en ese trono, y el capítulo fue alguna vez uno de los más celebrados en el mundo. El Primado de Toledo tiene el Papa y el Rey de España para los cánones honorarios, y su iglesia tiene prioridad sobre todos los demás en la tierra. Las oficinas adjuntas a su persona son numerosas. Todavía en la época de la conquista de la ciudad por parte de Napoleón, catorce dignatarios, veintisiete cañones y cincuenta prebendas, además de una hueste de capellanes y sacerdotes subalternos, siguieron en el tren del Metropolitano. A fines del siglo XV, sus ingresos excedieron los 80,000 ducados (alrededor de $ 720,000), mientras que la cantidad bruta de los beneficiarios secundarios de su iglesia aumentó a 180,000. Esta cantidad, o 12,000,000 reales, no había disminuido a comienzos del siglo diecinueve. En la Edad Media, fue seguido por más caballos y pies que el Gran Maestre de Santiago o el Alguacil de Castilla. Cuando arrojó su influencia a la balanza, el pretendiente al trono a menudo salió victorioso. Tenía jurisdicción sobre quince pueblos grandes y populosos además del número de lugares inferiores.
Muchos de los que ocuparon el trono episcopal de Toledo gobernaron España, no solo en virtud del prestigio que les otorgaba su alto cargo, sino a través de un extraordinario genio y notables logros. Eran geniales en guerra y en paz. Muchos de ellos combinados{136} amplitud de visión y aprendizaje real con pureza de moral. Fundaron universidades y bibliotecas, enmarcaron leyes útiles, estimularon impulsos nobles, corrigieron abusos y promovieron reformas. Los papas los llamaron a Roma para pedirles consejo en asuntos de la Iglesia. Brillantes en la historia de España brillan los nombres de prelados como Rodríguez, Tenorio, Fonseca, Ximenez, Mendoza, Tavera y Lorenzana.
Desde el siglo X hasta el XVI, Castilla era mucho menos fanática que otras naciones europeas, ya que, de todas las hijas de la Iglesia Madre, España era la más independiente. Sus reyes y su primado eran naturalmente sus campeones, siempre listos y desafiantes. El Rey Jaime I llegó incluso a cortar la lengua a un obispo demasiado entrometido. Desde los primeros días del gótico hasta el momento en que Fernando comenzó a soñar con España como un poder más allá de la Península Ibérica, ningún reino en Europa estaba menos dispuesto a tolerar la interferencia del Papa. Fernando e Isabel lo frustraron al insistir en su derecho de nombrar a sus propios candidatos para los altos cargos de la iglesia española, y el Papa se vio obligado a ceder.
La figura que constantemente encontramos en las emocionantes inclinaciones entre Roma y los prelados españoles es el Arzobispo de Toledo. Como Richelieu y Wolsey, Ximenez y Mendoza superaron su tiempo, y sus grandes espíritus todavía parecen estar presentes en su iglesia. Ximénez, más conocido en inglés como el Cardenal Cisneros, se levantó en su alto cargo contra su voluntad desde la oscuridad de un humilde monje. Las órdenes perentorias del Papa fueron necesarias para que salga de su celda y se vuelva sucesivamente{137} Arzobispo de Toledo, Gran Canciller de Castilla, Inquisidor General, Cardenal, Confesor de la Reina Isabel, Ministro de Fernando el Católico y Regente del Reino de Carlos V. Era "un sacerdote austero, un político profundo, un intelecto poderoso, un voluntad de hierro, y un alma inflexible e invencible, una de las más grandes figuras de la historia moderna, uno de los personajes más elevados del carácter español. A pesar de la grandeza que ejercía sobre él, conservaba las prácticas austeras del simple monje. de seda y morado, vistió la camisa dura y el vestido de San Francisco. En sus aposentos, embellecido con costosas colgaduras, dormía en el suelo, con solo un leño de madera como almohada. Fernando le debía que conservaba Castilla , y Carlos V, que se convirtió en rey de España. No se jactó cuando,señalando el Cordón de San Francisco, explicó: "Es con esto que refreno el orgullo de la aristocracia de Castilla".[10]
La historia puede acusarlo de la expulsión imperdonable de los moriscos, y de la retención de la Inquisición, así como de su introducción en el Nuevo Mundo, pero lo que hizo fue hacerlo desde la fuerza de sus convicciones y según lo que, a la luz de su edad, parecía lo mejor para su país y su Iglesia. Él era quizás incluso más grande como español que como hombre de iglesia. Sus concepciones eran grandiosas, y él era tan versátil como grandioso. Víctor en el más grande de todos los trabajos en español, ejecutó la versión políglota de las Escrituras, el logro literario más estupendo de su época. Ajustándose a su grandeza está la simplicidad de su epitafio:{138}
Condideram musis Franciscus grande lyceum, 
Cóndor en el exiguo nunc ego sarcophago. 
Praetextam junxi sacco, galeamque galero, 
Frater, Dux, Praesul, Cardineusque pater. 
Quin virtute mea junctum est diadema cucullo, 
Cum mihi regnanti paruit Hesperia.
La figura del cardenal Mendoza se destaca clara y fuerte en la lucha final con Granada. Fue él quien primero plantó la cruz donde la Media Luna había saludado durante seis siglos, y fue el primero en aconsejar a Isabella que ayudara al gran descubridor. Su agudo intelecto le hizo prestar oído atento y amistoso al rápido desarrollo de la ciencia de su tiempo y al rápido gusto por la literatura.
Y así continúa la línea de los ilustres obispos de Toledo: líderes de la iglesia militante, como los Montesco y los Capuleto, luchaban por la mera costumbre de luchar, pero rara vez manchaban sus espadas por una causa indigna.
III
Hay una gran discrepancia entre el interior y el exterior de la Catedral. El primero es tan grandioso como el último es insignificante e indigno. La escala es tremenda Solo Milán y Sevilla cubren un área mayor, si se considera la Catedral en relación con sus claustros. Colonia viene a su lado en tamaño. Corre de oeste a este, con nave y pasillos laterales dobles, terminando en un ábside semicircular con un doble deambulatorio. Como es característico de las iglesias españolas, es asombrosamente amplio por su longitud, -{139}siendo 204 pies de ancho y 404 pies de largo. La nave tiene 98 pies de alto y 44 pies de ancho, mientras que los pasillos exteriores tienen respectivamente 26 y 32 pies de ancho.
El exterior, a excepción de las porciones ornamentales de los portales y algunas tallas, está construido con un granito de Berroqueña. El interior es de una especie de piedra caliza de color ratón, tomada de las canteras de Oliquelas, cerca de Toledo. Al igual que muchas calizas, es suave cuando se extrae por primera vez, pero se endurece con el tiempo y la exposición.
La impresión del exterior es extrañamente decepcionante. Imponente y masivo, pero irregular, en cuclillas, y gravado por los edificios circundantes que se aferran a su mampostería. Una cáscara indiferente, que encubre un interior noble. Solo se completó una torre y no hay dos partes de la decoración simétricas. El exterior no tiene un esquema de gobierno, no hay "idée maîtresse", no hay un estilo individual, y es la consecuencia de un período no definido. Las sucesivas generaciones de paz o guerra han enriquecido o destruido su mampostería. Te detienes con una exclamación de admiración frente a ciertos detalles del exterior; antes que otros, solo sientes asombro. La falta de orden y unidad en la ejecución de sus diversas porciones y elevaciones es angustiante.
El orden y la armonía se pueden preservar, incluso cuando un edificio se lleva a cabo por las sucesivas edades, cada una de las cuales imparte a su trabajo el sello de su propia habilidad e imaginación en desarrollo. Muy pocas de las grandes catedrales se comenzaron y completaron en un estilo. La mayoría de las grandes iglesias francesas muestran vestigios del primitivo normando o románico; la mayor parte del gótico inglés, rastros del normando o del{140} diferentes períodos de la arquitectura gótica inglesa; pero un esquema dominante ha sido seguido por los arquitectos consecutivos. La falta de tal principio de gobierno y restricción se siente en el exterior de Toledo. Además de esto, aunque las sucesivas guerras y el fanatismo religioso han causado con su furia destructiva muchas de las bellas estatuas y tallas exquisitas y gran parte de las vidrieras de los establecimientos religiosos franceses e ingleses, la arquitectura en sí misma no ha sido perturbada. . En Toledo, apenas hay una parte de la estructura y decoración primitiva de la parte inferior y visible de la Catedral, que no ha sido alterada ni destruida por los diversos arquitectos de los últimos tres siglos.
Como resultado obvio, las partes del exterior que son interesantes son características individuales, y no un esquema unificado; y son interesantes históricamente, en lugar de relacionarse o depender el uno del otro.
El frente oeste, que es la fachada principal, las diversas puertas y la torre completa forman las partes más interesantes del exterior.
El frente oeste está flanqueado por dos torres salientes, de diseño diferente. Al sur está el incompleto, que contiene la capilla mozárabe,[11] cubierto por una cúpula octogonal y coronado por una linterna, extrañamente traicionando en forma exterior su ascendencia bizantina.

Foto de J. Lacoste, Madrid
CATEDRAL DE TOLEDO 
El coro
Al norte se alza la aguja que domina la ciudad y la Catedral de Toledo. Se comenzó en 1380 y se completó en sesenta años, no mucho tiempo cuando tomamos en cuenta su tamaño y detalle y la{141}cuidado de su construcción. Rodrigo Alfonso y Alvar Gómez fueron los arquitectos, y los cardenales Pedro Tenorio y Tavera dirigieron el trabajo. Aunque carece de la gracia altísima de las torres de Burgos, posee una fuerza tranquila y una majestuosa dignidad, y las transiciones entre sus diversas historias se han ejecutado con una habilidad escasamente inferior a la que se muestra en la torre más antigua de Chartres. De hecho, está lleno de un carácter propio. Dividido en tres partes, se eleva a una altura de unos trescientos pies y termina en una gran cruz. El principal material de construcción es el granito de Berroqueña, duro pero fácil de tallar, con algunas partes acabadas en mármol y pizarra. La parte inferior, que es cuadrada, tiene sus caras perforadas por arcos góticos entrelazados, ventanas de diferentes formas, escudos ornamentales y medallones de mármol. Está coronado por una barandilla y, en las esquinas donde se produce la transición al hexágono, por pirámides de piedra. La parte central es de planta hexagonal y ornamentada con arcos y remates en forma de corcho. Sobre él se eleva la aguja de pizarra que termina debajo de la cruz en una pirámide cónica, añadida después de un incendio en el año 1662. La aguja está curiosa y singularmente rodeada por tres collares de puntas de hierro apuntadas, destinadas a simbolizar las coronas de espinas.
Las grandes campanas de la Catedral repican desde esta torre, entre ellas el gran San Eugenio, más conocido, con el nombre de "Campana gorda", o la Campana de Vientre Grande, con un peso de 1543 arobes (alrededor de 17 toneladas) y el el mismo día fue lanzado en el año 1753. Su fama se muestra en las líneas antiguas, que enumeran las maravillas de España como:{142}
Campana la de Toledo, 
Iglesia la de León, 
Reloj el de Benavente, 
Rollos los de Villalon.[12]
Quince zapateros podrían sentarse debajo y sacar el hilo de su zapatero sin tocarse. Una leyenda relata que "el sonido llegó, cuando primero sonó, incluso al cielo. San Pedro imaginó que los tonos provenían de su propia iglesia en Roma, pero al comprobar que no era así, y que Toledo poseía el la más grande de todas las campanas, se enojó y arrojó una de sus llaves sobre ella, causando así un crujido en la campana que aún está por verse ".
No solo el ronco ronroneo de la voz de Gorda le recuerda al último orador de la hora de la oración que se acerca, sino que le dice a todos y cada uno de los "barrios" donde el fuego está ardiendo. Aunque el prudente toledano puede no conocer el arte de firmar su nombre o leer su Pater Noster, sabe muy bien, siempre que Gorda habla, si el peligro está en su propia puerta o en la de su vecino.
La parte inferior de la fachada entre las torres se compone de un fino portal triple que data de 1418 a 1450, que, a pesar de los cambios posteriores, sigue siendo una excelente obra gótica. Contiene más de setenta estatuas. Arriba, la fachada se compone de una pantalla ornamental inexpresiva de la estructura y la disposición interna del edificio. Una barandilla separaba el "lonja", o recinto, inmediatamente enfrente{143} de las entradas, desde la calle afuera. La entrada central es la Puerta del Perdón; al norte está la Puerta de la Torre, también llamada la Puerta del Infierno; al sur está la Puerta de los Escribanos o del Juicio. La puerta del medio es la más grande e importante. Durante siglos los pasos que conducen a ella han sido escalados y descendidos por las mujeres embarazadas de Toledo, para asegurar un parto fácil.
Las puertas mismas están cubiertas con la más interesante obra de bronce, que muestra cuán lejos los españoles en siglos posteriores desarrollaron el arte de sus hábiles predecesores sarracenos. El arco de la Puerta del Perdón está exquisitamente formado y sus molduras y recovecos están profusamente decorados con figuras y adornos finamente cincelados. Cada una de las tres puertas está coronada por un relieve, que sobre el Perdón representa a la Virgen que presenta la casulla a San Ildefonso, que está arrodillado a sus pies.
The Scriveners 'Gate debe su nombre a haber sido la puerta de entrada de los escribanos cuando llegaron a la catedral para prestar juramento, pero, aunque tenían una puerta para su propio uso particular, no parecían disfrutar de un lugar especialmente bueno. reputación. Según un viejo verso, su pluma y su papel caería de sus manos para bailar un fandango independiente mucho antes de que sus almas ingresasen al Reino de los Cielos.
Encima de la puerta hay una inscripción conmemorativa de las grandes hazañas de los Reyes Católicos y el cardenal Mendoza y de la expulsión de los judíos de los reinos de Castilla, Aragón y Sicilia.
La característica principal sobre las puertas es un frontón clásico que se extiende por todo el ancho de la fachada, es{144} campo lleno de piezas colosales de escultura que representan la Última Cena. Nuestro Señor y los Apóstoles están sentados, cada uno en su propio nicho. Recuerda la talla sobre la entrada noreste de Notre Dame du Puy. Nada podría ser más ineficaz y fuera de lugar que coronar esta parte del edificio gótico con un frontón griego. Finalmente, sobre el frontón, con un curioso par de arcos construidos frente a él, aparece una rosa circular de casi treinta pies de diámetro, de principios del siglo XIV, que fue superada por las adiciones barrocas de finales del siglo XVIII.
Hay dos puertas en el lado sur. La Puerta de los Leones, que forma la terminación sur del crucero, es nombrada desde los leones que se encuentran sobre la barandilla que los encierra directamente enfrente de ella, cada uno de los cuales sostiene su escudo. Aquí tiene un poco del mejor trabajo del exterior, un ejemplar exquisito de la obra gótica del siglo XV. Sus detalles y acabados son notables, y pocas piezas de la escultura española de su época la superan en elegancia y gracia. Las figuras más grandes son las más interesantes, que varían mucho en ejecución y carácter. Los de los arcos interiores están rígidos y todavía luchan por liberarse de la tradición, pero de cortinas admirablemente talladas, mientras que los obispos en los nichos a derecha e izquierda tienen rostros que irradian amabilidad y benignidad patriarcal, rostros que encontramos y bendecimos en nuestras propias caminatas de la vida hoy. Las puertas de bronce del Renacimiento son tan finas como su entorno, son espléndidos ejemplos del estampado de metal del siglo XVI, y el tallado en madera de sus superficies interiores es igualmente fino. La aldaba de bronce podría haber venido del taller del gran orfebre florentino.{145}
La Puerta de La Llana, al oeste de la Puerta de los Leones, es tan ridícula en su vestido del siglo XVIII como el frontón de la fachada oeste.
En el lado norte de la iglesia encontramos tres puertas; en el centro, formando la entrada norte del transepto, la Puerta del Reloi[c] , y al este y al oeste de la misma, la Puerta de Santa Catalina y la Puerta de la Presentación.
IV
Usted sale del exterior con una sensación de angustia al ver un mosaico de composición arquitectónica, decorando débilmente y expresando mal un marco noble y poderoso. Entras en una luz de suavidad y pureza celestiales. Parece una luz vieja y desvaída. Tan pronto como recuperes la visión en el fresco y refrescante crepúsculo, experimentas la exultación largamente aplazada. Estás en medio de los que rezan, los pobres y afligidos, los que se fortalecerán. Aquí las voces se hunden en un reverente susurro, porque la curiosidad se calla en el temor. "Nunca podría entender cómo un hombre se atreve a levantar su voz para predicar en una catedral, ¿qué tiene que decir que no será un anticlímax?" dice Robert Louis Stevenson, y te impresiona la fuerza de su observación cuando comparas la voz zumbona que viene de una esquina del edificio con la expresión gloriosa de la fe del hombre elevándose por encima y alrededor de ti. La majestad tranquila y la elocuencia silenciosa de uno acentúa la debilidad del otro.
Para el interior es tan simple y sobrio, y la planificación tan lógica y lúcida como el exterior es{146} culpable e irrazonable. Aquí está el ritmo y la armonía. Los problemas constructivos han sido ingeniosamente dominados, y las porciones talladas y decoradas están subordinadas al gigantesco esquema del gran monumento. Las esculturas están limitadas a sus respectivos campos. Los principios estructurales y artísticos van de la mano. Elocuentemente, las tallas hablan el lenguaje de la época, se convierten en una Biblia ilustrada, abierta para que el pobre hombre lea, que no tiene conocimiento de letras monásticas y malhumoradas. Son el lenguaje de la religión verdadera, la religión que puede cambiar pero que nunca puede morir.
El plan es, sin duda, la gran característica de la Catedral; la belleza y la escala de su desafío son comparables con las de todas las otras iglesias en la cristiandad. La bóveda y su desarrollo, la concentración del empuje sobre los muelles y los arbotantes de largo alcance son incuestionablemente de una escala y un carácter tales que lo ubican entre los más poderosos, si no los más puros y bien desarrollados edificios góticos. Es como un gigante que no conoce la fuerza de sus extremidades ni las posibilidades en su poderosa estructura.
No sientes la gran altura de la nave, debido a la inmensidad de todas las dimensiones y la gran circunferencia de los muelles de soporte. La nave y los pasillos laterales dobles a cada lado son siete bahías. El crucero no se proyecta más allá de los pasillos exteriores. El plan propiamente dicho tiene, a primera vista, la apariencia de una basílica y parece carecer de los brazos laterales de la cruz gótica. El coro consiste en una bahía, y la cabecera formada por un ábside al coro de cinco bahías. Ambos pasillos continúan alrededor de la cabecera. Fuera de estos otra vez, y entre los contrafuertes de la principal{147} paredes exteriores, se encuentran las diferentes capillas, el gran claustro y los diferentes compartimentos y dependencias que pertenecen a la iglesia y la capilla, un tremendo desarrollo, acumulación, crecimiento, una ciudad en sí misma. Los claustros, así como casi todas las capillas, se agregaron después de la finalización virtual de la Catedral propiamente dicha.
La cabecera es la nota clave del plan, y la solución del problema, cómo abovedar los diferentes compartimentos que se encuentran entre las tres terminaciones circulares concéntricas más allá del coro. Su bóveda muestra habilidad constructiva e ingenio de primer orden. Los arquitectos resolvieron el problema con una simplicidad y grandeza que coloca su genio al mismo nivel que el de los mejores constructores franceses. No hay ejemplos previos de iglesias españolas donde problemas similares hayan sido tratados tentativamente. Nos vemos obligados a reconocer que la escolarización y el consiguiente dominio del problema deben haberse obtenido en suelo francés. El ábside central está rodeado por cuatro muelles, los dos pasillos están separados por ocho, y la pared exterior está marcada por dieciséis puntos de apoyo. Las bahías en ambos pasillos están abovedadas alternativamente por compartimentos triangulares y prácticamente rectangulares. La vista de oeste a este está perfectamente conservada, y la distancia desde el centro al centro de cada segundo par de muelles exteriores es lo más parecida posible a la de la fila interna. La pared exterior de los pasillos, excepto donde se introducen las dos grandes capillas de Santiago y San Ildefonso, fue atravesada alternativamente por pequeñas capillas cuadradas opuestas a los compartimientos triangulares y de bóveda y capillas circulares opuestas a las otras.{148}
En las catedrales de Notre Dame de Paris, Saint Remi de Reims, y en Le Mans, encontramos compartimentos de bóveda triangulares intermedios introducidos, pero se emplean con habilidades inferiores o en una forma diferente. En ninguna de estas catedrales exigen una admiración tan absoluta como la del arquitecto de Toledo. Simplemente no alcanzan la solución más feliz. En Saint Remi, por ejemplo, tenemos trapezoides intermedios en lugar de rectángulos, el acorde interior es más largo que el exterior.
Las setenta y dos bóvedas cuadripartitas bien moldeadas, simples de todo el edificio (que se elevan en el coro a alrededor de cien, y, en los pasillos interiores y exteriores, a sesenta y treinta y cinco pies) son compatibles con ochenta y ocho muelles . Los capiteles de los ejes acoplados, compuestos de follaje liso, apuntan de la misma manera que el recorrido de las costillas sobre ellos. Las molduras simples y fuertes componen las bases cuadradas. Los grandes muelles del transepto están trilobulados en sección. Las paredes exteriores del cuerpo principal de la iglesia están atravesadas por arcos que conducen a capillas rectangulares poco interesantes, algunas de ellas decoradas con elaboradas bóvedas. En la pared exterior del pasillo intermedio hay un triforio, formado por una arcada de arcos adintelados, y encima, bastante cerca de la bóveda, un rosetón en cada bahía. El triforio,
El tratamiento del cruce de transepto y nave se encuentra en Toledo, como en todas las iglesias españolas, enfático y peculiar. La vieja linterna central del cruciforme{149} la iglesia fue retenida y desarrollada tanto en sus edificios góticos como renacentistas, y se permitió ilógicamente romper la línea del techo gótico. La linterna de Ely es el recordatorio más cercano que tenemos de ella en inglés o francés gótico. En España, el "cimborio" se convirtió en una característica importante e hizo que la croisée debajo de ella fuera la parte más ligera del edificio. Arrojó luz hacia el este y el oeste de ella, hacia el altar mayor y el coro.
La posición del coro es sorprendente y angustiante. Su cuerpo rectangular llena por completo las bahías sexta y séptima de la nave, interrumpiendo su continuidad y estropeando el barrido y la grandeza del edificio en su punto más importante. Se pega como un hueso en la garganta. Cualquier visión completa del interior se vuelve imposible, y su impresionante majestad es menospreciada. Uno encuentra constantemente el coro de las catedrales españolas en esta posición, lo que les priva de la bella perspectiva que se encuentra en los edificios del norte. En la Abadía de Westminster, por extraño que parezca, el coro está colocado de manera similar, y allí, como aquí, es como si las manos estuvieran atadas y el aliento sofocado, donde la acción debería ser más libre.
Esta posición peculiar del coro se debía a la admisión de los laicos al crucero frente al altar. En días anteriores, el coro estaba junto al altar y frente al altar, y los cantantes y lectores estaban allí cercados por un riel bajo y sin importancia. Los cortos ábsides orientales de las catedrales españolas y el poco desarrollado e insuficiente espacio para el clero que rodeaba el altar casi exigieron este divorcio del coro. En Francia e Inglaterra se recurrió a la alternativa más feliz y lógica,{150} de proporcionar suficiente espacio al este de la intersección del transepto para todo el clero.
El coro rectangular de Toledo está cerrado al este por una magnífica pantalla de hierro; al oeste, por un muro llamado "Trascoro", que actúa como fondo del asiento del arzobispo. Una puerta una vez perforó su centro pero fue bloqueada para la colocación del trono.
Si la posición del coro es desafortunada, sus detalles se encuentran entre los más notables y gloriosos de su tiempo y país. La única entrada es a través de la gran parcela de hierro o reja en el este. Esto, así como la correspondiente rejilla directamente opuesta, que cierra la bahía frente al altar mayor, son maravillosos ejemplares de la artesanía del hierro, espléndidas obras maestras de un arte que nunca se ha destacado desde los días de sus gremios medievales. . El maestro Domingo de Céspedes erigió la rejilla en el año 1548. El marco parece estar conectado por medio de espigas y mortajas, mientras que los pergaminos se sueldan entre sí. Las molduras más grandes están formadas de chapa de hierro, dobladas a la forma requerida y remachadas a ras de sus marcos ligeros. Ni el diseño general ni los detalles (ambos Renacimiento en el sentimiento) son especialmente meritorios, pero el dominio total del material es muy sorprendente. El hierro testarudo ha sido forjado y formado con tanta facilidad y audacia como si hubiera sido piedra caliza o yeso. Es característico de la edad que el artesano no se haya limitado a un solo material. Ciertas porciones de los ornamentos más pequeños son de plata y cobre. Originalmente, sus superficies brillantes, así como el dorado de la gran parte de la Ciertas porciones de los ornamentos más pequeños son de plata y cobre. Originalmente, sus superficies brillantes, así como el dorado de la gran parte de la Ciertas porciones de los ornamentos más pequeños son de plata y cobre. Originalmente, sus superficies brillantes, así como el dorado de la gran parte de la{151} principales barras de hierro, deben haber tocado el todo con vida y color. Estaba todo cubierto de pintura negra en la época de las guerras napoleónicas para escapar de las codiciosas manos de la mafia victoriosa de La Houssaye, y las puertas aún conservan el sable que los protegía.
Incluso un ejemplo más glorioso de la artesanía española se encuentra en los puestos del coro que nos rodean al norte, sur y oeste tan pronto como entramos. Aquí nos encontramos cara a cara con el mejor florecimiento del arte medieval español. Théophile Gautier, generalizando sobre toda la composición, dice: "L'art gothique, sur les confins de la Renaissance, n'a rien produit de plus parfait ni de mieux dessiné". Todo el tratamiento del trabajo es esencialmente español.
Los puestos, la "sillería", están dispuestos en dos niveles, el superior se alcanza mediante pequeños tramos de cinco escalones y cubierto por un dosel de mármol ricamente tallado, sostenido por esbeltas columnas corintias de jaspe rojo y alabastro. Todos los puestos son de nogal, cincuenta en la fila inferior, setenta en la parte superior, exclusivos del asiento del arzobispo. El lado derecho del altar, es decir, el lado derecho del celebrante mirando desde el altar, se llama el lado del Evangelio, a la izquierda, el lado de la Epístola. Las tallas grandes, que difieren en los puestos superiores e inferiores en el período y la ejecución, son obra de tres artistas. Las tallas de la fila inferior fueron ejecutadas por Rodríguez en 1495, las de la parte superior, en el lado del Evangelio, por Alonso Berruguete, y las del lado de la Epístola, por Felipe Vigarny (también llamado Borgoña),
La mesa de lectura de los puestos superiores forma la parte posterior de la inferior y ofrece el campo para su escultural{152} decoración. Los temas son la Conquista de Granada y las Campañas de Fernando e Isabel. Se nos muestra de una manera infantil y pintoresca en la que la época cuenta su historia, los diversos incidentes de la guerra, todas sus situaciones y grupos, sus curiosos trajes, armas, escudos y escudos, e incluso los nombres de las fortalezas inscritas en su mampostería. Podemos reconocer a los monarcas católicos y al gran prelado entrando a la ciudad caída en medio de los infieles afligidos.
El espíritu de la obra es claramente el del período anterior, sin ningún indicio de lo que vendrá. Tiene el carácter del gótico alemán, recordando a Lucas de Holanda y su escuela. Si tiene una gracia y belleza propia, también hay un grotesco infantil sin el dominio de la seguridad propia, tan pronto para difundir su luz italiana. La imaginación y la composición están ahí, pero no la ejecución, la mente, pero no la mano.
Las tallas de los puestos superiores fueron ejecutadas por sus maestros en generosa rivalidad y en un espíritu que muestra una decidida influencia clásica.
Muchos relatos curiosos de la época describen la emoción que prevaleció durante su ejecución y los diversos favores que encontraron a los ojos de diferentes críticos. Al mirarlos, los pensamientos vuelven a ese glorioso amanecer en el que trabajaron Cellini, Ghiberti y Donatello. La inscripción dice de los dos artistas, "Signatum marmorea tum ligna caelavere hinc Philippus Burgundio, ex adverso Berruguetus Hispanus: certaverunt tum artificum ingenia; certabunt semper spectatorum judicia".
El trabajo de Berruguete (en el lado del Evangelio) muestra {153}rastros distintos de la influencia de Michael Angelo y su estudio en ateliers italianos con Andrea del Sarto y Baccio Bandinelli.[13] El vigor nervioso del gigante italiano y la pureza del estilo que se remonta a Grecia y Roma, son evidentes.
Los temas del trabajo de Vigarny, como también de Berruguete, están tomados del Antiguo Testamento. Tienen un encanto más sutil, más gracia y libertad. Algunos de ellos muestran fuerza y ​​una mano infalible, otros, delicadeza y exquisita sutileza. Donde el Maestro Alcalde de Charles V es poderoso y enérgico, Vigarny es imaginativo y rico.
Al comparar las hileras superior e inferior de los paneles, debemos ver qué notables pasos se han dado en tan poco tiempo por parte de los escultores. Una leve ejecución, una autosuficiencia victoriosa, parece seguir de cerca los pasos del esfuerzo tentativo, aunque concienzudo. La talla, el relieve audaz del cincelado, tiene una intensidad e intensidad de expresión, superando algunos de los mejores trabajos de Italia y Francia.
Los nichos en el dosel de mármol sobre la fila superior de los puestos están llenos de figuras que se alzan casi en pleno relieve y representan la genealogía de Cristo.
Las paredes externas del coro también están completamente cubiertas con esculturas. Es completamente gótico en su carácter, tosco y torpe de expresión, que consiste en arquerías con nichos superiores que contienen ilustraciones de alto relieve de escenas y personajes del Antiguo Testamento. Reconoces el Jardín del Edén, Abraham con rostro agónico, Isaac, Jacob, pasajes del Éxodo y otras escenas familiares. Muchos de los paneles{154} representan aún más las pequeñas ocurrencias e incidentes cotidianos tan queridos por los artistas medievales, y tan llenos de sentimiento serio y religioso. Coronando todo, en medio de los pináculos, hay toda una bandada de ángeles, bastante preparados para el Día de la Ascensión. Todo es muy similar al trabajo de principios del siglo XIV en las catedrales francesas.
La bahía frente al altar mayor, formando con ella la Capilla Mayor, y el coro están cerrados desde el crucero por una enorme reja tan fina como la que está frente a ella, y la obra del español Francesco Villalpando (1548).[14]
El Alcázar de la Capilla originalmente consistía en una bahía al este del crucero, la porción de terminación adyacente de la nave era la capilla que contenía las tumbas de los reyes. El gran cardenal Ximénez recibió el permiso de Isabel para quitar el muro divisorio en caso de que pudiera realizar la tarea sin perturbar ninguno de los ataúdes de los monarcas. Las paredes, tanto internas como externas, están completamente cubiertas con esculturas. Muchas de las figuras son retratos fieles; muchos de los grupos cuentan una historia interesante. En el lado del Evangelio hay dos esculturas, una encima de la otra, la superior representando a Don Alfonso VIII, y la inferior, el pastor que guió al monarca y su ejército a las renombradas llanuras de Las Navas de Tolosa, donde se libró la batalla. demostrado ser tan glorioso para las armas cristianas.{155} Moros de su mezquita, al contrario del solemne juramento del rey.
A nuestro alrededor se encuentran los primeros gobernantes de la Casa de Castilla, Alfonso VII, Sancho el Desierto y Sancho el Valiente, el Príncipe Don Pedro de Aguilar, hijo de Alfonso XI, y el gran Cardenal Mendoza. Debajo en la bóveda se encuentran, a los lados de sus consortes, Henry II, John I y Henry III.
Al final de la capilla, actuando como fondo del altar, se encuentra una composición constantemente encontrada y característica de las catedrales españolas. El enorme "retablo" no es más que una serie sin sentido, llamativa y sensacional de nichos tallados y decorados. Está tallado en madera de alerce y simplemente revela un amor por la exhibición barata y vulgar del período florido y decadente del gótico.
Detrás del retablo y el altar mayor, te sorprende la composición más horrible y vulgar de la iglesia. Nada más que la mente de un idiota podría haber concebido el "transparente".[15] No tiene ni orden ni razón. Toda la masa corre disturbios. Ángeles y santos flotan arriba y abajo de su superficie en medio de nubes pastosas. El ángel Rafael equilibra el peso de sus pies que patean con un gran pez dorado al que agarra frenéticamente. Es una decoración descontrolada e imbécil, perpetrada por la eterna vergüenza de Narciso Tomé en la primera mitad del siglo XVIII.
Nada excepto el coro y el alcalde de Capilla molestan{156}la simplicidad de los pasillos y el gran cuerpo de la iglesia. Todos los demás monumentos o composiciones se encuentran en las numerosas habitaciones y capillas que conducen desde los pasillos exteriores o situados entre los arcos inferiores de las paredes exteriores. Hay muchos de ellos, algunos importantes, otros triviales. La capilla mozárabe, en la esquina suroeste de la catedral, es el único lugar en el mundo donde aún puede escuchar todas las mañanas el pintoresco ritual visigodo o mozárabe recitado. La capilla fue construida bajo el Cardenal Ximénez en 1512 con el doble propósito de conmemorar la tolerancia de los moros, quienes durante su dominio dejaron a los cristianos ciertas iglesias en las que continuar su propio culto, y también para perpetuar el uso del antiguo ritual gótico. . Es muy curioso, casi bárbaro: "Los cánones que están detrás, en un tono monótono y sombrío, cantar las respuestas al sacerdote que oficia en el altar. El sonido combina el efecto enervante del zumbido de las alas, el zumbido de los telares, el golpeteo de pedales de madera, el auge y la carrera de alas inmensas dando vueltas y vueltas. "Es extraño escuchar este eco de mil años de un acto magnánimo en tan intolerante de una edad.
En el siglo XI, el rey Alfonso, ante la insistencia de Bernard y Constanza, y el legado papal Richard, decidió abolir el uso del antiguo ritual gótico e introducir el rito gregoriano. Los toledanos amenazaron con rebelarse en lugar de abandonar su antigua forma de adoración. El Rey no conocía otro método de decisión que dejar la cuestión a dos campeones. En combate singular, el Caballero del Misal gótico, Don Juan Ruiz de Mantanzas, mató a su adversario mientras él mismo permanecía ileso. A{157} una segunda prueba, donde a dos toros se les confió la desconcertante dificultad, el toro gótico salió vencedor. Los consejos se llevaron a cabo y el Papa aún perseveró en su determinación de abolir el antiguo libro de servicio español. Fuera de los muros de la ciudad, frente al Rey y los hombres de la iglesia, y en medio de todo el pueblo de Toledo, se construyó un gran incendio y se arrojaron los dos libros de masas. Cuando las llamas se apagaron, solo el libro de masas gótico fue encontrado ileso. Solo después de muchos años, cuando las tradiciones se habían alterado gradualmente e incluso gran parte del texto había dejado de tener sentido para el clero, el libro de servicio romano se introdujo universalmente en las casas de culto toledanas.
Otras dos capillas son de especial interés: las de San Ildefonso y Santiago. San Ildefonso, que se convirtió en metropolitano en 658, es el segundo solo en honor a Santiago de Compostela; sin duda fue el más favorecido de la larga lista de obispos de Toledo.
Tres nativos de Narbonne se habían atrevido a cuestionar la virginidad perpetua de Nuestra Señora. San Ildefonso tomó su defensa con valentía y demostró que estaba fuera de toda duda o cuestionamiento en su tratado "De Virginitate Perpetua Sanctae Mariae adversus tres Infideles". Fue una vindicación aplastante y un discurso de mucha razón y luz bíblica. Poco después, el Obispo, junto con el Rey y la corte, se dirigió a la Iglesia de San Leocadia para dar las gracias públicas. Tan pronto como la multitud tuvo tiempo suficiente para arrodillarse en la tumba del santo, un grupo de ángeles apareció en medio de una nube y rodeado de dulces aromas. A continuación, el sepulcro se abrió por sí mismo. Calix relata: "Treinta hombres no podrían haber movido la piedra que{158}se deslizó lentamente desde la boca de la tumba. Inmediatamente Santa Leocadia se levantó, después de permanecer allí trescientos años, y tendiéndole el brazo, le estrechó la mano a San Ildefonso y le dijo con esta voz: "¡Oh, Ildefonso, a través de ti floreció el honor de mi señora!" Todos los espectadores permanecieron en silencio, sorprendidos por la novedad y la grandeza del milagro. Solo San Ildefonso, con la ayuda del Cielo, le respondió. Ahora la Santa virgen parecía desear regresar a la tumba y se volvió para ese propósito, cuando el rey le rogó a San Ildefonso que no la dejara ir hasta que dejara una reliquia de ella detrás, como recuerdo de la milagro y para el consuelo de la ciudad. Y como San Ildefonso quiso cortar una parte del velo blanco que cubría la cabeza de Santa Leocadia, el Rey le prestó un cuchillo para ese propósito, y esto debe haber sido un puñal o una daga, aunque otros dicen que era una espada. Con esto el santo cortó un gran pedazo del velo bendito, y mientras se lo daba al Rey, al mismo tiempo que devolvía el cuchillo, la santa se encerró por completo y se cubrió en la tumba con la enorme piedra ".

Foto de J. Lacoste, Madrid
CATEDRAL DE TOLEDO 
Capilla de Santiago, tumbas de D. Alvaro de Luna y su esposa
Pero incluso esta no era una expresión de gratitud suficiente para satisfacer a Santa María, porque la semana siguiente ella misma bajó a disfrutar de maitines con San Ildefonso en la Catedral. Ella se sentó en su trono y escuchó su discurso con placer y edificación. Un anfitrión celestial dispensó música en el coro, música del cielo, himnos, salmos y cánticos de David, como nunca antes se había escuchado, ni en Sevilla ni en Toledo. Para colmo, la Virgen hizo de su favorito un regalo espléndido de una casulla trabajada por los ángeles con la que ella lo invistió con sus propias manos{159} antes de decir adiós. Todavía puede besar sus dedos después de haber tocado la losa sagrada en la que se encontraba la Virgen y por encima de la cual corren las palabras del salmista: "Adorabimus in loco ubi steterunt pedes ejus". La capilla es, al igual que las pantallas alrededor del coro, del trabajo del siglo XIV.
La Capilla de Santiago fue erigida por el conde Alvaro de Luna, durante más de treinta años el verdadero soberano de Castilla. Está decorado de forma muy elaborada con abundante obra gótica, entretejida con una reluciente filigrana de carácter sarraceno. Las tumbas de las Lunas son de interés debido al gran Conde. El suyo no es el original. El primer mausoleo que erigió para sí estaba tan construido que la efigie o autómata recostado podía, cuando se decía la misa, levantarse lentamente, vestido con armadura completa, y permanecer arrodillado hasta que se terminara el servicio, cuando volvería lentamente a su antigua postura. Esto fue destruido por instigación del viejo enemigo de Alvaro, Enrique de Aragón, quien permaneció sin reconciliarse incluso después de la muerte de su antiguo ministro. En cada esquina de la tumba de Álvaro se arrodilla un caballero de Santiago, a sus pies una página sostiene su casco, sus propias manos se cruzan devotamente sobre la espada en su pecho, y el manto de su orden está doblado sobre sus hombros. Su cara tiene una expresión de tristeza.
Álvaro comenzó su carrera como una página al servicio de la reina Catharine (Plantagenet). Terminó como Maestro de Santiago, Alguacil de Castilla y Primer Ministro de Juan II, a quien gobernó por completo durante treinta y cinco años. Vivió en un estado real, se volvió todopoderoso y arrogante. Su diplomacia efectuada{160} el matrimonio de Enrique II e Isabel de Portugal, pero más tarde incurrió en la enemistad de Isabel, fue acusado de alta traición, declarado culpable y ejecutado en la plaza de Valladolid. Pío II dijo de él: "Era un hombre muy noble, tan grande en la guerra como en paz, y su alma no respiraba sino pensamientos nobles".
Y así podemos continuar alrededor de la Catedral, pasando por las sucesivas capillas, sacristías, santuarios y tesoros, la arquitectura y la escultura de cada uno conectado con grandes eventos y contando su propia historia de tragedia oscura o romance más ligero.
En uno, los estandartes españoles solían ser consagrados antes de conducir a los ejércitos contra los moros; en otro, España ahora guarda sus tesoros invaluables bajo las cerraduras de siete llaves que cuelgan de las fajas de un número igual de cánones. Hay plata, oro, perlas y joyas preciosas suficientes para montar a pie todas las industrias españolas estancadas. Las 8500 perlas de la capa de la Virgen solo podrían alimentar a una provincia en poco tiempo. Están enterrados en la oscuridad. Afuera en la luz, los niños de España están hambrientos y sin medios para obtener comida. En el codo se escucha continuamente el gemido del mendigo, hasta que uno recuerda las palabras de Washington Irving: "Cuanto más orgullosamente se ha alquilado una mansión en los días de su prosperidad, más humildes son sus habitantes en los días de su decadencia,
Aquí y allá, en el interior como en el exterior, encontramos, mezclados o decorando los detalles góticos, moriscos y renacentistas y las extravagancias posteriores que siguieron al declive del gótico. Incluso donde los talladores se expresan{161}en los detalles góticos o renacentistas, con frecuencia observamos una riqueza extrema, un amor por el claroscuro, una luz y una sombra brillantes como joyas, y una ornamentación intrincadamente tejida que delata la influencia del árabe. Vemos el Morisco, una especie de fusión de franceses y moros, en muchos lugares. El triforio del coro es decididamente mora en su diseño, aunque es gótico en todos sus detalles y tiene tallados de cabezas y del enriquecimiento ordinario de dientes de perro en lugar de adornos de hojas y figuras convencionalmente convencionales. Consiste en una arcada trébol. En las enjutas entre sus arcos hay círculos con cabezas y, sobre estos, aberturas triangulares perforadas a través de la pared. Las molduras de todas las aberturas se interpenetran, y toda la sala de juegos tiene el aire de intrincado ingenio tan habitual en el trabajo morisco. De nuevo, en el triforio del pasillo interior encontramos la influencia morisca, la cúspide de la arcada no está encerrada dentro de un arco, sino que tiene un contorno en forma de herradura, la cúspide más baja cerca de la tapa se extiende hacia adentro en la base. Vemos azulejos árabes, encontramos cúpulas moriscas como en la capilla mozárabe y puertas moriscas, como la exquisita entrada a la Sala Capitular, aquí y allá y en todas partes, de repente encontramos detalles que traicionan la intimidad árabe.
Los niños del Renacimiento también embellecidos en su nueva forma, no solo en las magníficas tallas del coro sino en una variedad de lugares, por ejemplo, las puertas mismas contenidas dentro de los moldes árabes que conducen a la Sala recién mencionada, toda la capilla de San Juan, la Capilla de Reyes Nuevos, partes de la Puerta del Berruguete y las puertas de bronce de la Puerta de los Leones.{162}
De nuevo, en los capiteles y bases de muchos de los muelles, con la excepción de los de la nave central, se puede ver la influencia bizantina.
De modo que cada edad, de acuerdo con su mejor conocimiento, se refería a la Catedral. Entre los diversos estilos de decoración arquitectónica, las artes hermanas adornan las superficies de piedra o se cuelgan sobre ellas. Hay pinturas de Tiziano, Giovanni Bellini y Rubens, de El Greco, Goya y Ribera; Tapices italianos y flamencos, y frescos también. Probablemente la mayor parte de los muros principales fueron cubiertos con ellos, porque aquí y allá todavía quedan rastros y un árbol de Jesse permanece en el tímpano del crucero sur, y cerca de él una enorme pintura de San Cristóbal.
Mientras que el "Tresorio" pudo haber sido el tesoro del clero, la iglesia misma era la del pueblo. Aquí estaba su museo de arte, aquí estaban sus galerías. Las decoraciones se convirtieron en los iniciadores de los cuales aprendieron sus lecciones. Allí se encontrarían a la hora de la tarde mientras la luz caía sobre el zafiro y el rubí, a través de las aberturas del triforio. Iluminaría sus tesoros con extraña gloria sobrenatural y formaría aureolas y halos de esplendor multicolor sobre las cabezas de sus amados santos. La fresca amatista y esmeralda y el ámbar más cálido y dorado tocaron los rincones más oscuros, y una gloria dorada y púrpura iluminó el altar mayor.
Algunos de los vidrios anteriores son tan buenos como los que se pueden encontrar en Europa. La profundidad y la intensidad de los colores son notables. Probablemente nada de eso era español, pero todo fue importado de Francia, Bélgica o Alemania. El vidrio en la rosa del crucero norte y en las ventanas orientales del crucero{163} claristory puede defenderse junto a la de las catedrales de París y Amiens. El esquema sujeto de la rosa en el crucero norte es verdaderamente noble. El vidrio más antiguo es el que está en la nave (un poco más tarde que 1400), y este es flamenco. Las ventanas de los pasillos son al menos un siglo después. Su composición es simple y amplia, la coloración rica y profunda, y el crepúsculo interior de la iglesia aumenta el valor de la luz del sol que se filtra a través del vidrio.
Mejor que descender a la inmensa cripta debajo de la Catedral, con sus ochenta y ocho enormes muelles que corresponden a los de arriba, es para desviarse hacia la rota luz del sol de la verde y fragante galería del claustro.
El obispo Tenorio consiguió el sitio para la iglesia de los judíos, quienes aquí, justo debajo de las paredes de la iglesia cristiana, tenían su mercado. Un fresco contiguo a la puerta explica por qué medios. Representa en una escalera a un judío de aspecto diabólico que le ha cortado el corazón a un hermoso niño crucificado y sostiene la daga que gotea en su mano. Este fresco despertó la furia de la población cristiana hasta el punto de quemar el mercado judío, las casas y las tiendas, que luego fueron anexionadas por el obispo. La hermosa arcada gótica de dos pisos de los claustros encierra un jardín salpicado de sol lleno de fragantes flores. Alrededor de las paredes de la galería inferior hay una serie de frescos muy mediocres. La arquitectura en sí no es tan interesante como la de los claustros de Salamanca. Debería ser particularmente así en esta parte de la iglesia,{164}
V
Así que yace la Catedral, desmoronada a la luz del sol del siglo XX. Hermosa, pero extraña e irreconciliable para todo lo que la rodea, ella sola, la Iglesia Madre, permanece inquebrantable, sola y melancólica, pero grandiosa y solemne en medio de los míseras y tristes acontecimientos de la actualidad. Ella ha servido a gigantes y ahora solo ve una raza de enanos; los príncipes se han postrado en sus altares, donde ahora solo se arrodillan los mendigos. Sus paredes susurran soledad, deserción, resignación envidiada.




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