Miguel Ángel Buonarroti, James J. Walsh



Probablemente el genio artístico más grande que el mundo haya conocido, ciertamente el hombre que mejor pudo expresar sus pensamientos de la manera más perfecta en todos los modos de arte, con cincel, lápiz, pincel y pluma, fue hijo de Lodovico de Leonardo Buonarroti-Simoni , a quien las siguientes generaciones han conocido como Miguel Ángel. Era miembro de una noble familia italiana muy reducida en el mundo. Afirmaban estar emparentados con los famosos Condes de Canossa en el norte de Italia, y cuando Angelo se hizo famoso hubo un reconocimiento de la relación por parte del jefe de la familia Canossa de ese día.



La nobleza generalmente está dispuesta a relacionarse con un gran genio, pero los genealogistas no han podido rastrear la relación. Cuando nació Miguel Ángel (6 de marzo de 1475), su padre era el gobernador del Castillo de Caprese, que estaba en la cresta de una cresta audaz y rocosa de los Alpes de Catena, con vistas a las colinas salvajes y escarpadas en las que se levantan el Tíber y el Arno. Murió dos meses antes del nacimiento de Shakespeare en 1564, cuando otro mes de vida lo habría llevado a su año nonagésimo. Él es otro ejemplo típico del hecho de que el genio generalmente habita cuerpos de larga vida. Los grandes hombres pueden ser efímeros por accidente, pero por regla general la vitalidad excesiva, que permite a una gran mente expresarse en gran medida, también permite a la personalidad con la que está asociada alcanzar la longevidad. Él es otro ejemplo típico del hecho de que el genio generalmente habita cuerpos de larga vida. Los grandes hombres pueden ser efímeros por accidente, pero, por regla general, la vitalidad sobreabundante, que permite a una gran mente expresarse en gran medida, también permite que la personalidad con la que está asociada alcance la longevidad. Él es otro ejemplo típico del hecho de que el genio generalmente habita cuerpos de larga vida. Los grandes hombres pueden ser efímeros por accidente, pero, por regla general, la vitalidad sobreabundante, que permite a una gran mente expresarse en gran medida, también permite que la personalidad con la que está asociada alcance la longevidad.

Es una suerte para nosotros, ya que Angelo fue un gran genio, que como dijo Lilly: [Nota 2] "Hay pocos grandes hombres de los que poseemos tantos y tan auténticos documentos". Sus obras se encuentran los monumentos vivientes de su genio, pero tenemos, además de detalles incluso pequeñas de toda su larga vida, sus luchas, sus triunfos, sus amistades, sus clientes y sobre todo el fuego de la prueba a través del cual pasa su genio para asegurar su expresión de sí mismo.

[Nota al pie 2: WS Lilly: "Tipos renacentistas". Macmillan, 1904.]

La madre de Miguel Ángel murió cuando él era muy pequeño, su único lugar en su vida fue que ella le dio su nombre porque vio algo divino en él, aunque tal vez eso no es raro. Cuando el mandato de su padre expiró, regresó a Florencia, pero dejó a su hijo pequeño en Caprese al cuidado de una nodriza, la hija de un albañil y la esposa de otro albañil. Miguel Ángel solía decir que absorbía el amor por el mármol y la piedra con su primer alimento. El cincel y el mazo fueron sus primeros juguetes para jugar, y aunque solo tenía seis años cuando fue llevado a Florencia, hay una tradición de bocetos de carbón hechos en las paredes por él en su casa de campo. En Florencia fue enviado a la escuela del famoso gramático Francesco Venturino de Urbino, el maestro del Nuevo Aprendizaje, quien también fue algunos años después un maestro de Rafael. Sin embargo, según la tradición, Miguel Ángel prestaba poca atención a sus libros, pero se lo encontraba constantemente con un lápiz en la mano, haciendo bocetos de todo tipo. Se asoció con algunos alumnos de arte y artistas, y en poco tiempo dedicaron la mayor parte de su tiempo a dibujar y dibujar.

Mientras Miguel Ángel vivió en la época del Renacimiento, y sin duda fue influenciado muy profundamente por el movimiento humanista, esta influencia se ejerció de manera muy diferente de lo que usualmente se supone que piensan del Renacimiento como el momento en que el redescubrimiento del griego clásicos hechos para el conocimiento del libro y una consecuente profundización y agudización de la intelectualidad del hombre. Miguel Ángel tenía muy poco interés en los libros en cualquier momento, probablemente despreciaba la erudición, tenía poco latín, aunque hubiera sido tan fácil para él haberlo aprendido, ya que su lengua nativa era el italiano, y probablemente no tenía griego. Murió, como ya he dicho, el año en que nació Shakespeare, y se ha hablado mucho de la supuesta imposibilidad de Shakespeare. La maravillosa concepción del universo del hombre sin más conocimiento en el sentido de erudición. Shakespeare tenía poco latín y menos griego, pero indudablemente el hombre que mejor se merece lugar junto a él es Miguel Ángel, que estaba en una situación similar. Condivi nos dice que los libros fueron para Miguel Ángel "una lucha aburrida e interminable". A menudo era golpeado terriblemente, como el propio artista lo dice, bene spesso stranamente battuto, por vagar en los talleres de artistas en lugar de ir a la escuela o dibujar para sí mismo en lugar de estudiar sus libros.

Su padre había tenido la intención de que su hijo entrara en el negocio de la seda y la lana. Cuando descubrió sus inclinaciones artísticas, por supuesto, prohibió esa estúpida pérdida de tiempo y castigó severamente al muchacho. Parecía una desgracia que un miembro de la respetable familia Buonarroti ocupase una ocupación tan poco lucrativa y poco lucrativa como la de un pintor sobre lienzo y un obrero de mármol. Hubo el resultado habitual. Miguel Ángel no pudo vencer a su genio nativo, y después de algunas escenas difíciles, su padre finalmente consintió en permitirle ingresar al estudio de Domenico Ghirlandajo, que en ese momento era el pintor más distinguido de Italia. No pasó mucho tiempo, además, antes de que Angelo corrigiera el dibujo de su maestro. Al principio Ghirlandajo se molestó por esto, pero se ganó inevitablemente por la distinción de Angelo ' s trabajo hasta que un día declaró, aunque Angelo solo llevaba un año en su estudio, "este joven sabe más de arte que yo mismo". Luego se le asignó un lugar en la Academia de Lorenzo de 'Medici, a Ghirlandajo se le pidió nominar a dos de sus mejores alumnos para la Academia y seleccionar como uno a Angelo. Seguramente esta selección demostró que el maestro no estaba, como algunos han dicho, celoso del alumno.

En la academia de Lorenzo, Miguel Ángel entró en contacto con algunos de los hombres más distinguidos de Italia de ese día. Allí estaban los dos hijos de Lorenzo, Giovanni y Giulio, que luego se convirtieron en los Papas Leo X y Clemente VII; Pico della Mirandola, el poeta y erudito; Politian, el poeta, clasicista y filósofo; Ficino, el director de la academia platónica en Florencia de ese día, y Bibbiena y Castiglione, este último posteriormente el autor del famoso libro "Il Cortigiano". Los dos últimos fueron los grandes amigos de Raphael cuando unos años más tarde estaba estudiando en Florencia. No es de extrañar que bajo estas circunstancias Angelo se interesara mucho por la escultura antigua, ni que su primera obra independiente fuera un bajorrelieve, representando una batalla entre Hércules y los Centauros. Esto todavía se conserva en la Casa Buonarroti, y con sus figuras atestadas revela el genio y la comprensión artística asegurada del futuro gran escultor que lo ejecutó.

Sin embargo, Angelo pronto se dio cuenta de que para realizar una escultura con éxito no solo debía estudiar el exterior del cuerpo humano y las esculturas antiguas, sino que debía conocer todas las estructuras del cuerpo. En consecuencia, llevó cadáveres transportados desde el hospital a una habitación especial que le habían provisto en el convento de Santo Spirito, y los disecó cuidadosamente. A menudo se ha dicho en los tiempos modernos que en este período la disección fue prohibida por la Iglesia, pero no hay absolutamente ningún rastro de tal legislación, y todos los artistas de la última parte del siglo XV hicieron la disección. Miguel Ángel recompensó al prior del monasterio por su ayuda en estos estudios al tallarle un crucifijo de madera, que reveló el beneficio derivado de sus disecciones. Con tal celo por el arte, no es sorprendente que el joven pronto se descubriera capaz de hacer esculturas de gran importancia artística. Tenemos tradiciones de una estatua de "Hércules", un alto relieve de la "Virgen" y un "Cupido Dormido", que tuvo una historia agitada. Un comerciante lo enterró en la tierra por un tiempo y luego lo vendió como una antigüedad. El cardenal Riario, que lo compró, descubriendo el truco, invitó al escultor, que no sabía nada del engaño, a Roma, y ​​parte de su primera obra importante se realizó allí.

Su obra romana más antigua fue de temas antiguos, un "Cupido", que se ha perdido, y un "Baco", ahora en el Bargello. Sin embargo, su primera gran comisión provino del Cardenal de St. Denis, el embajador de Francia en Roma. Esto era de una "Virgen" con el Salvador muerto sobre sus rodillas, justo después de que Él descendiera de la Cruz. El grupo se encuentra ahora en San Pedro en Roma, y ​​aunque fue ejecutado cuando Miguel Ángel tenía menos de veinticinco años de edad, ha llegado a ser considerado como una de las grandes esculturas del mundo. Ahora se pueden ver copias de él en la mayoría de los museos importantes, de modo que cualquier persona que desee saber una buena idea de su genio juvenil puede obtenerla fácilmente.

Algunos críticos han objetado que la "Madonna" del grupo es demasiado joven para ser la madre del hijo muerto, que yace sobre sus rodillas. La propia respuesta de Miguel Ángel a esa objeción es, por supuesto, la única que interesará a aquellos que aman al grupo y desearía conocer su significado. Lo tenemos de Condivi, a quien Michelangelo lo confió:

"¿No sabes", dijo, "que las mujeres castas conservan su aspecto juvenil por mucho más tiempo que otras? ¿No es esto más cierto en el caso de una Virgen que nunca había tenido el deseo caprichoso de dejar su sombra sobre ella? ¡belleza! ... Es todo lo contrario con la forma del 'Hijo de Dios', porque quería mostrar que Él realmente tomó sobre Él carne humana, y que Él cargó con todas las miserias del hombre, pero sin pecado ".

La "Pietà" es probablemente una de las esculturas supremas de todos los tiempos, pero la siguiente obra importante de Miguel Ángel fue colocarlo más allá de toda duda en el rango de escultores del mundo. Este era su "David". Es tanto más interesante por las dificultades con que lo ejecutó. Un gran bloque de mármol de la mejor veta estaba en las obras de Santa Maria del Fiore, Florencia, que varios escultores habían diseñado para hacer uso y al menos dos o tres habían comenzado a trabajar, pero luego se habían dado por vencidos. Miguel Ángel lo vio y vio en él las posibilidades de una estatua heroica. Ofreció su diseño, fue aceptado por las autoridades y se puso a trabajar. Construyó un taller en el lugar y se encerró durante dieciocho meses, absolutamente negándose a dejar que nadie viera su trabajo. El resultado fue el "David" tan conocido. Posteriormente se hizo una copia en bronce y se puede ver en la colina sobre Florencia. A menudo se ha dicho que la diferencia en la imponencia entre las estatuas de bronce y mármol muestra cuánto mármol mejor adaptado es para la expresión de la figura humana. El triunfo del artista, no solo en la ejecución de esta expresión triunfante de la juventud, sino también sobre las estrictas limitaciones de sus materiales, muestra el genio eminentemente práctico del hombre que, a la edad de treinta años, fue capaz de lograr tal trabajo.

Después de estas grandes esculturas, Miguel Ángel entró en una competencia en pintura y fue elegido como rival de Leonardo para decorar un lado del Salón del Consejo de la Signoria. Leonardo ya estaba trabajando cuando Miguel Ángel recibió su  comisión. Desafortunadamente, ninguna de las pinturas se completó alguna vez. Solo queda una porción de la caricatura de Leonardo para nosotros, aunque la de Miguel Ángel, que representa a algunos soldados pisanos sorprendidos por los florentinos mientras se bañaban en el Arno, ahora está en Holkham Hall en Inglaterra y Schiavonetti la ha grabado bien. Esta caricatura fue objeto de numerosos estudios por parte de los contemporáneos, y en particular, Raphael estuvo muy influenciado por ella.

Después de este trabajo, el Papa Julio II convocó a Miguel Ángel en Roma y le encargó construir esa gran tumba que ocupó gran parte de la atención de Angelo durante el siguiente cuarto de siglo, le causó tantas dificultades y disturbios mentales y estaba destinada a quedar inacabada. o al menos no tener nada que ver con el significado originalmente planeado. Si uno mira un poco la vida de Miguel Ángel en este momento, rodeado como estaba por los celos de sus colegas, perturbado por su trabajo por animosidades políticas de diversos tipos, por los desaires de los que no lograron apreciar y la abierta envidia de aquellos que favoreció a sus rivales, se entenderá alguna idea de las dificultades de su alma artística.

En medio de sus preparativos para la realización de la gran tumba del Papa Julio, por la que pasó casi un año en las canteras de Carrara obteniendo el tipo correcto de mármol y trabajando en tres o cuatro estatuas mientras los hombres de las canteras sacando la otra canica que deseaba, la ejecución de la tumba fue pospuesta. Afortunadamente, el trabajo realizado en este momento no se perdió por completo. Los dos galeotes del Louvre, que se encuentran entre las mejores esculturas de su tipo jamás hechas, atestiguan la industria de Miguel Ángel, así como el genio, y han sido estudios favoritos de artistas de todo tipo desde entonces.

Cuando se pospuso la ejecución de la tumba, Miguel Angel fue convocado para pintar la bóveda de la Capilla Sixtina. Se dice que le debía esta comisión a los celos de los rivales que esperaban desacreditarlo. La Capilla Sixtina es una habitación muy difícil para la decoración efectiva, ya que es simplemente una caja oblonga con un techo bajo de bóvedas. Era este techo el que se suponía que debía decorar Miguel Ángel en el fresco. Él se negó al principio a aceptar la comisión, diciendo que él no era pintor de frescos, pero el Papa insistió. Durante más de tres años, excepto cuando comía y dormía, estaba escondido detrás del andamio, acostado de espaldas la mayor parte del tiempo pintando sobre él, de modo que no podía leer sin colocar su libro sobre su cabeza después de un tiempo. Cuando el andamio fue derribado, la manifestación triunfante de su genio reveló uno de los monumentos de arte más extraordinarios que posee el mundo.

Como dice Grimm, "si un hombre quiere tener una idea del arte de Giotto y sus alumnos, la arquitectura y la pintura juntos, debe ir al Campo Santo en Pisa; si quiere la obra maestra del siguiente período artístico, la extensa desarrollo que se encuentra entre Masaccio y Miguel Ángel, debe ir a la Capilla Sixtina ".

Afortunadamente para el otro tiempo es uno de los pocos grandes trabajos decorativos de esta época que pueden estudiarse como lo dejó el artista, o al menos sin tener en cuenta las adiciones de restauradores bien intencionadas. El techo de la Capilla Sixtina ha sido tristemente herido por el humo y por la filtración del agua desde el techo y se ha desvanecido un poco con el tiempo bajo las condiciones de uso de la capilla, pero se ha salvado de los esfuerzos equivocados de los hombres por su posición. Se dice que un gran Papa dijo: "Hay dos maneras de arruinar una obra de arte, mediante la destrucción y la restauración". Bien podría haber agregado, especialmente a la luz de lo que sucedió incluso en el Vaticano a Rafael y otros, "y de los dos, el último es el peor". De este gran trabajo de Miguel Ángel felizmente se ha salvado,

Parte de la obra más grande de Miguel Ángel fue hecha para la tumba Juliana, y el triunfo de su genio en este momento es el "Moisés", que debía haber sido uno de los cuatro profetas que debían haber encontrado un lugar en el monumento. No sería difícil recopilar algunas de las expresiones más efusivas de entusiasmo artístico sobre el "Moisés". Los hombres que son grandes escultores han declarado que es el triunfo del poder del hombre sobre el mármol. Es extremadamente difícil, los artistas tienen declaró, para dar a un trabajo en mármol una expresión facial decidida, sin embargo, Miguel Ángel logró hacerlo en el "Moisés", pero, como también se ha dicho, cada parte de la estatua participa de este maravilloso poder que tuvo de hacerlo profundamente expresivo. Los hombres cuyas opiniones son valiosas debido a su propio trabajo significativo no han sido deslumbrados en su elogio de la famosa rodilla de la estatua y la maravillosa forma en que el pie de la pierna derecha descansa sobre el suelo. Todos estos son detalles, sin embargo. Uno debe haber visto la estatua muchas veces y ha tenido su significado en cada parte, crece por la repetición de la impresión, y luego algo del maravilloso genio de su escultor llega a casa del espectador. No podemos sino lamentar que a Michelangelo no se le permitió en paz terminar la gran tumba como lo había planeado, porque con el "

Esta es probablemente una de las figuras más llamativas jamás hechas. Ha convertido a la Iglesia de San Pietro en Vincoli, en la que es, un lugar de peregrinación para artistas de todo el mundo y para todos aquellos interesados ​​en el arte desde entonces. Miguel Ángel tomó el momento en que Moisés, descendiendo del Monte con las tablas de la ley en sus manos, ve ante él la procesión del Becerro de Oro. En Éxodo se dice: "se encendió en ira". Moisés acaba de salir de la comunión con el Altísimo, y su ira se atempera y sublima por el entusiasmo religioso y por la majestad que la conciencia de su alta misión le imparte. Cada parte de la estatua respira con la ira de la justicia,

Y, sin embargo, si al artista se le hubiera permitido trabajar ininterrumpidamente en la tumba Juliana, podríamos habernos perdido parte o todo el gran trabajo que logró bajo la dirección de los Papas Medici en Florencia. Mientras que el "Moisés" es considerado como la mejor expresión de sus poderes en los años maduros, como el "David" es de su juventud, hay buenos críticos que no han dudado en decir que la mayoría de Miguel Ángel. En la serie de estatuas se encuentra una obra interesante, la consumación de la habilidad del escultor que se encuentra en la sacristía de San Lorenzo. Hay cuatro figuras alegóricas, "Amanecer y Crepúsculo", "Día y noche", que recuerdan las fases principales y el curso rápido del destino del hombre, en el que Miguel Ángel ha expresado en mármol imperecedero sus pensamientos con respecto a la vida y su significado. Hay, además, dos estatuas de los "Medici", una, la de "Lorenzo", no el gran Lorenzo, sino su hijo, y la otra, "Giuliano", el hijo menor de Il Magnifico. Tan poco se consideran estos, sin embargo, ahora como estatuas de retrato de los Medici que uno de ellos se conoce como il pensiero, también se piensa que el pensador y su compañero expresan un ideal en lugar de una persona. El propio Miguel Ángel había dicho que en cien años a nadie le importaría a quién representaban estas estatuas, así que mirando a través de lo temporal con una gran visión artística, se convirtieron en sus manos símbolos de estados de ánimo inmortales de humanidad.

La obra culminante de Miguel Ángel de una gran vida vino en sus últimos años cuando se dedicó a la arquitectura. En este departamento de arte, él era tan bueno como cualquier otro y probablemente más grande que cualquiera que lo haya precedido. Algunas de sus obras más pequeñas, como la "Porta del Popolo" y las iglesias gemelas cercanas, son admirables en sí mismas, pero simples y admirablemente adecuadas para su entorno. Millet dijo una vez que la esencia de la belleza en el arte consiste en la adaptación de la verdad para adaptarse a las condiciones. El triunfo de la arquitectura de Miguel Ángel se produjo en la gran cúpula de San Pedro. Como la gran basílica por desgracia se terminó en el tiempo posterior, no se puede obtener una concepción adecuada de esto en la plaza de San Pedro. Solo desde el techo de la gran iglesia se puede obtener una idea verdadera de su maravillosa belleza y su estupendo tamaño. Estaba destinado, por supuesto, para ser visto desde una distancia larga, y cuando así se ve, se destaca con una eficacia maravillosa. En los viejos tiempos, cuando los hombres llegaban en carruajes a Roma por las montañas, la Cúpula de San Pedro era lo primero que se veía desde veinte millas de distancia, y, como se veía, impresionó profundamente al espectador. Desde Tivoli, por ejemplo, cuando no hay nada más visible sobre el horizonte, excepto la poderosa cúpula de Miguel Ángel, y toda Roma, s fue lo primero que se vio desde veinte millas de distancia, y, así visto, impresionó profundamente al espectador. Desde Tivoli, por ejemplo, cuando no hay nada más visible sobre el horizonte excepto la poderosa cúpula de Miguel Ángel, y toda Roma, s fue lo primero que se vio desde veinte millas de distancia, y, así visto, impresionó profundamente al espectador. Desde Tivoli, por ejemplo, cuando no hay nada más visible sobre el horizonte excepto la poderosa cúpula de Miguel Ángel, y toda Roma, incluso en sus siete colinas, se pierde de vista, su tamaño estupendo y encanto maravilloso se pueden apreciar correctamente. Entonces atrae al espectador no como una obra del hombre, sino que se parece más a una gran maravilla natural de la mano del Creador mismo.

Cómo logró Miguel Ángel construirlo con los materiales que tenía a mano, con la ayuda, material y personal, que él podía mandar, y a pesar de todos los obstáculos que se interpusieron en su camino, los malentendidos, los celos, las pequeñas rivalidades de los artistas más pequeños, de hecho es una maravilla. Algunos de sus biógrafos se asombraron de que él debería haber sabido lo suficiente de las matemáticas para poder planearlas y construirlas correctamente. Francamente, confiesan que no tuvo la oportunidad, cuando era joven, de realizar los estudios matemáticos necesarios para tal trabajo y aparentemente olvidaron que cada vez que Miguel Ángel hacía algo, de alguna manera encontraba en sí mismo el poder de cumplir su propósito con absoluta minuciosidad. Se había propuesto poner el Panteón sobre la tumba de San Pedro, y tuvo éxito en su ambición, en la gran cúpula,

Se debe mencionar una fase más del logro de Miguel Ángel. El más grande de los escultores, el más audaz y el más exitoso de los arquitectos y el mejor de los pintores decorativos, también fue uno de los más grandes poetas. "Four-souled" es el epíteto apto que se ha acuñado para expresar esta versatilidad. Se ha dicho que solo Dante y Shakespeare lo han igualado en la redacción de sonetos, y no cabe duda de que es uno de los contribuyentes más importantes de la literatura italiana, incluso en la gloriosa Era de Leo X. Addington Symonds declaró sus sonetos son el bloqueo tosco de poemas en lugar de obras de arte terminadas, y el gran crítico italiano, Bembo, declaró: "él dice cosas, mientras que otros poetas dicen palabras ". Su amigo y biógrafo, Condivi, dijo:" se dedicó a la poesía más bien por su propio placer que porque hizo una profesión de ello, siempre despreciandose a si mismo y acusando a su ignorancia ". los poemas estaban garabateados en el dorso de viejas cartas o dibujos u otros documentos que se encontraban por ahí, y solo ocasionalmente copiados y enviados a sus amigos. Aunque a menudo lo instaban sus amigos, nunca consentía en hacer ninguna colección de sus poemas durante Sin embargo, muchos de ellos fueron conservados fielmente, y de algunos de ellos las diversas lecturas y correcciones muestran que su sentido artístico no le permitiría dejar las cosas sin que, al menos hasta cierto punto, les diera una forma digna. del pensamiento

En ninguna parte se puede encontrar el personaje de Miguel Ángel mejor expresado que en sus sonetos, y hay una profunda veta religiosa en ellos que revela la profunda creencia de este hombre más grande en todas las grandes verdades del cristianismo y su sentido de devoción personal al Creador y su dependencia de él y la necesidad de hacer todo por él que es extremadamente refrescante. Para Miguel Ángel, esta fue la solución del misterio de la vida.

Quizás la mejor idea de sus sonetos se puede obtener de sus líneas en Dante. Había llegado a ser la costumbre durante el Renacimiento de pensar que la única literatura que valía la pena pensar era la clásica, y sobre todo griega, y que la Edad Media no había producido nada de importancia en el arte o las letras. Incluso Dante no se pensó que fuera una gran excepción a esta regla, aunque se admitió que estaba muy por encima de sus contemporáneos. La palabra gótica, aplicada a la arquitectura, el arte y la literatura de estos rudos antepasados, descendientes de los bárbaros godos, fue inventada por los críticos del Renacimiento para expresar al máximo su desprecio por los productos del período anterior. Miguel Ángel no se hacía ilusiones con respecto a los valores comparativos. Sobre todo, reconoció el carácter sobresaliente de la poesía de Dante. "En el oscuro abismo se abrió camino , vio mundos inferiores, y en el poder de su gran alma contempló el esplendor de Dios, y nos dio en la tierra la verdadera luz del día: Estrella de valor supremo con su rayo claro, Cielo secretos que él reveló a nuestra penumbra, y tuvo por guerdon lo que el rencor del mundo base Oft le da a las almas que exhiben la más noble gracia. Completo fue el trabajo de la vida de Dante entendido, Su propósito elevado por ese estado ingrato. Eso acogió todo con amabilidad pero el bien . Sería así, soportar el destino del mal. ¡ Para probar su exilio, compartir su elevado estado de ánimo! Por esto, con mucho gusto daría todas las llamadas de la tierra grandes ". 

Moisés 


Las amargas rivalidades y celos que lo rodearon a veces han producido la impresión de que Miguel Ángel mismo ha sido de disposición crítica, no listo para reconocer los méritos de otros artistas, aunque se siente en atenuación, por así decirlo, que en esto él solo compartió el espíritu del tiempo. Cualquier impresión de ese tipo sería injustificada por lo que sabemos de Miguel Ángel. Su admiración por los antiguos no tenía límites. Fue él quien, cuando fueron excavados por primera vez, se acercó a los caballos que ahora están en el Capitolio en Roma, y ​​dándole unas palmaditas en la espalda dijo "levántate", como si le parecieran tan fiel a la vida que deberían marcharse. Un solo párrafo del esbozo de Miguel Ángel en las biografías de los artistas [Nota 3] mostrará cuán bien apreciaba a algunos de sus predecesores inmediatos:

[Nota 3: Houghton Mifflin, Boston, 1878.]

"Angelo era un gran admirador de los tres famosos artistas florentinos que le habían precedido. De las" Puertas al Bautismo "de Ghiberti, dijo," Son tan hermosas que son dignas de ser las puertas del Paraíso ". De pie ante la estatua de San Marcos de Donatello, gritó: 'Mark, ¿por qué no me hablas?' y en otra ocasión dijo: "Si San Marcos se ve así, podemos creer con seguridad lo que ha escrito". Cuando se le aconsejó que cambiara la linterna de la Capilla Medici de la que Brunelleschi había construido en la antigua sacristía de San Lorenzo, comentó: "Puede variar, pero no mejorarse". De otros artistas habló de una manera no tan agradable, diciendo de Gentile da Fabriano que su nombre correspondía con la gracia de su estilo; y de las medallas de Cesari, que 'el arte ha llegado a su última hora, porque más allá de esto no puede ir' ".

Si alguna vez hubo un hombre que tenía derecho a enorgullecerse un poco de sus poderes y sus logros, seguramente fue Miguel Ángel. Había logrado engendrar pensamientos demasiado profundos para las palabras en todos los modos de expresión humana, incluso haciendo que las palabras sirvan a su propósito en gran medida aunque inadecuadamente; Los hombres de genio habían admirado tanto su obra y habían sido influenciados por ella que durante toda su vida tuvo la más sincera adulación, imitación, de hombres que se encontraban entre los genios notables de su generación, pero fue él quien, en su soneto hacia el Al final de su vida, pidió perdón a su Dios si alguna vez había usado sus poderes como si fueran suyos y no para la gloria del Creador que los había dado. Tenemos varias historias de su paciente estudio de arte y arquitectura, incluso hasta el final de su vida. Una vez que el cardenal Farnese se encontró con él, cuando tenía más de sesenta años, en solitario contemplación en medio de las ruinas del Coliseo. A su pregunta sobre por qué estaba allí solo y solo, Angelo respondió: "Todavía estoy en la escuela tomando mis lecciones para que pueda seguir aprendiendo". Una vez dibujó la imagen de un anciano, algo parecido a él, sentado en el carruaje de un niño con el lema: "Todavía aprendo".

Sus estudios anatómicos iniciados en su primera juventud en Florencia nunca se abandonaron, y cuando faltaban otros temas, diseccionó animales domésticos y, sobre todo, dio la bienvenida a la oportunidad de diseccionar varios caballos. Durero en Alemania y Da Vinci en Italia habían sido disectores fieles, y Miguel Ángel mantuvo la tradición.

La personalidad de este genio más grande que el mundo haya conocido difícilmente puede dejar de ser interesante. Miguel Ángel es el verdadero tipo de uno de los mejores períodos de la historia de la humanidad, y como tal, cada detalle de su vida atrae a los hombres. Al igual que muchos grandes genios, Miguel Ángel era lo que se llama un hombre manejable, es decir, alguien que podía modelar instrumentos y objetos hábilmente con sus manos. Se dice que durante toda su vida prefirió no confiar la fabricación de los implementos de su arte a ninguna otra mano. Solía ​​hacer sus propios cinceles, archivos y perforadores y mezclar sus propios colores. Incluso a una edad avanzada continuó usando el cincel para sí mismo y fue siempre famoso por su habilidad audaz con él. A la edad de sesenta años se lo describe como derribando más escamas de un bloque de mármol muy alto en poco tiempo que tres cortadores de mármol jóvenes en tres o cuatro veces ese espacio. Con un solo golpe, Vigenero lo describió como derribando escamas de mármol de tres o cuatro pulgadas de ancho y con tanta precisión en la línea que si se hubiera separado, incluso un poco más, arriesgaba la ruina de su trabajo.

Qué tan solo estaba en medio de toda su gran obra, y cuántas dificultades materiales había para sopesar su espíritu y evitar que se intoxicara con la alegría del artista en el logro, que incluso podría haber perjudicado el trabajo o al menos el la lucha de un artista tan grande como él, puede ser muy bien entendida a través de citas de algunas cartas a su padre, en las que, no quejumbroso, sino como si necesitara a alguien como un confidente, derrama sus sentimientos más íntimos:

"Me quedo aquí con intensa ansiedad y con la mayor fatiga del cuerpo. No tengo amigos de ningún tipo, ni deseo ninguno, y no tengo tiempo suficiente para comer lo que sea necesario. No dejen que me agreguen más molestias, porque no puedo soportar otra onza ". En el verano de 1508, escribió: "Estoy enfermo de corazón, enfermo y agotado por la fatiga, indefenso y sin un centavo". Un año más tarde escribió de nuevo: "El Papa no me ha dado una fortuna por un año, y no lo pido, porque siento que no lo he merecido, y esto porque la pintura no es el tipo de trabajo que es mi profesión. Y sin embargo, pierdo mi tiempo sin frutos, ¡Dios me ayude!

Las opiniones de Michelangelo con respecto al matrimonio son bien conocidas. A un sacerdote que le preguntó un día por qué nunca se había casado, dijo: "Tengo una esposa que ya es demasiado para mí, una que me persigue incesantemente. Es mi arte, y mis obras son mis hijos". Y sin embargo, su ternura de alma y su afecto por los niños no fueron eclipsados ​​por su absorción en su arte, porque Grimm cuenta la historia de un niño que lo para en la calle y le pide que haga un dibujo, y el artista toma la hoja de papel se lo ofreció y cumplió el deseo.

Cuando Miguel Ángel era un anciano de setenta y cinco años, sin embargo, él estaba dispuesto a dar consejos a su sobrino Leonardo en materia de matrimonio. Este consejo es interesante a partir de un buen número de puntos de vista, pero sobre todo porque Miguel Ángel pensó que la elección de una mujer era algo para orar y pedir ayuda especial de lo alto sobre:

"Leonardo, te escribí acerca de tomar esposa, y te dije de tres chicas que me han mencionado aquí ... No conozco a ninguna de ellas, y no puedo decir ni buenas ni malas de ellas, ni aconsejarle sobre uno más que el otro ... Giov. Francesco podría darte buenos consejos, es viejo y conoce el mundo. [Miguel Ángel tenía setenta y cinco años de edad en este momento.] Recuérdame a él. Sobre todo, busca el consejo de Dios, porque es un gran paso. Recuerda que el esposo debe ser al menos diez años mayor que la esposa, y que ella debe estar sana ". De nuevo escribió: "Leonardo, te envié en mi última nota sobre las muchachas casaderas, que me habían enviado desde Florencia ... Necesitas una esposa con quien relacionarse, a quien puedas gobernar ya quien no le importe sobre pompas, y corre todos los días a fiestas y matrimonios. Es fácil para una mujer equivocarse que hace estas cosas. Tampoco nadie puede decir que desea ennoblecerse con el matrimonio, porque es bien sabido que somos ciudadanos antiguos y nobles de Florencia como los de cualquier otra casa. Recomiéndese a Dios y Él puede ayudarlo ". [Nota 4]

[Nota 4: puede ser interesante saber que el sobrino nieto tomó una esposa, una de las recomendadas por su tío abuelo, y que Miguel Ángel dictó los nombres de los niños, a menudo fue a verlos, los cargó con regalos y fue el mejor amigo y confidente de su madre.]

Sin embargo, el gran artista no escapó a los preocupantes cuidados de la vida familiar por su soltería, ya que se convirtió en la costumbre de sus hermanos recurrir a él en busca de ayuda cada vez que había problemas. Su familia había objetado que se convirtiera en un escultor porque estaba por debajo de la dignidad de su nobleza, pero ahora que tuvo éxito, estaban bastante dispuestos a usar su dinero libremente. Tenía un hermano menor de chivo expiatorio que era particularmente una espina en su costado, siempre metiéndose en problemas y recibiendo ayuda, sobre todo exigiendo constantemente dinero. Michelangelo le escribió una vez mientras estaba trabajando en el gran techo de la Sixtina.

"Si cuidas de hacerlo bien, y de honrar y reverenciar a tu padre, te ayudaré como a los demás, y pronto te estableceré en una buena tienda ... He recorrido toda Italia durante doce años. años, llevando la vida de un perro, soportando toda clase de insultos, aguantando todo tipo de trabajos pesados, lacerando mi cuerpo con muchos trabajos, colocando mi vida bajo mil peligros solo para ayudar a mi familia, y ahora que he comenzado a levantarla un poco, tú solo estás dispuesto a hacer lo que confundirá y arruinará en una hora todo lo que he hecho en tantos años y con tantas fatigas ".

Las cartas de consuelo de Miguel Ángel a la hija de su hermano (Leonardo), que era delicada y enferma, muestran cuán tiernas fueron sus aficiones familiares. A veces se lo ha descrito como el soltero egocéntrico, ocupado solo con su arte. Cualquier imagen de él no es más que una de las muchas falsas impresiones unilaterales de estos genios del Renacimiento, todos los cuales, cuando se conocen íntimamente, demuestran ser seres humanos de todo corazón con todos los intereses humanos profundamente desarrollados.

Uno de los incidentes más interesantes en la vida de Miguel Ángel es su asociación con Vittoria Colonna. Este es uno de los episodios más encantadores de amistad platónica con maravillosa influencia mutua para una buena crónica de la historia. Vittoria fue una inspiración para Miguel Ángel en su trabajo, y sus tributos a ella están llenos de la más alta admiración y adoración casi santa. Por otro lado, nadie podría haber tenido un lugar más alto en la estima de Vittoria que Miguel Ángel. Ella había sugerido los temas para ciertas fotos y Miguel Ángel las pintó. Ella escribió en agradecimiento y dijo con respecto a uno de ellos:

"Tenía la más grande fe en Dios, que Él te daría una gracia sobrenatural para pintar este 'Cristo'; entonces lo vi, tan maravilloso que superó en todos los sentidos mis expectativas. Al estar envalentonado por tus milagros, deseé lo que Ahora veo maravillosamente cumplido, es decir, que debe estar en todas las partes en la más alta perfección, y que uno no puede desear más ni alcanzar el deseo tanto. Y le digo que me dio alegría que el ángel en la mano derecha es tan hermosa, porque el Arcángel Miguel te colocará a ti, Miguel Ángel, a la diestra del Señor en el Día del Juicio Final. Y, mientras tanto, no sé cómo servirte de otra manera que no sea le reza a este dulce "Cristo", a quien tan bien y perfectamente has pintado, y te ruegue que me mandes como totalmente tuyo en todos y por todos ".

Esta amistad entre Michelangelo y Vittoria se ha vuelto tan celebrada que para muchos puede parecer que el tiempo ha tejido un halo romántico a su alrededor, que trasciende la realidad. Sin embargo, solo se necesita un pequeño estudio de los documentos contemporáneos para mostrar que los hechos son interesantes más allá de las historias que se cuentan. Los biógrafos modernos han enriquecido la tradición con muchos detalles, y Grimm ha dado una imagen muy bella de esta amistad entre hombres y mujeres, la más famosa, que refleja tanto honor en los participantes. Nada de lo que sé contradice tantas nociones falsas sobre el Renacimiento que están ampliamente difundidas y que con demasiada frecuencia se toman como un criterio de modos de pensar y de conducta en este período. Todas las llamadas tendencias paganas del Renacimiento se contradicen.

Condivi, el alumno de Angelo, que escribió sobre su maestro durante la vida de su maestro y que estuvo íntimamente asociado con él durante muchos años, rinde un afectuoso tributo a la pureza de la mente y el habla de Miguel Ángel. El gran maestro fue un modelo de magnanimidad, y Condivi dice:

"Muchas veces lo he escuchado hablar sobre el amor, y otros que lo han escuchado sobre este tema me mostrarán que el único amor del que habló fue del tipo de lo que se habla en las obras de Platón. Por mi parte lo hago no sé lo que dice Platón, pero una cosa que yo, que he vivido con él tanto tiempo y de manera tan íntima, puedo afirmar que nunca he escuchado otra cosa que las palabras más puras de su boca ".

Fue uno de los hombres más abstemios. Literalmente, no pensó en las comodidades de la criatura. A menudo tomaba un pedazo de pan en su mano mientras estaba en su trabajo y eso sería todo durante el transcurso de un largo día. Es probable que sus comidas sean irregulares y les prestó muy poca atención. En cuanto a su sueño, se notó incluso entre los hígados extenuantes de su tiempo por su capacidad para trabajar sin dormir y por la pequeña cantidad que tomó. Cuando estaba profundamente interesado en algún trabajo, se acostaba con su ropa y, después de unas horas, volvía a trabajar. La sorpresa es que debería han vivido hasta la edad de casi noventa años bajo tales condiciones de vida, pero el trabajo nunca mata, y si la vitalidad original es extensa, los hombres viven al límite de la existencia mucho mejor al consumir su energía que al permitirles reaccionar dentro de ellos, ya que tan a menudo lo hace. Algunas expresiones arrepentidas de él habían sido tomadas para indicar, digan los escritores modernos, nunca por sus contemporáneos, que era de naturaleza apasionada y había dado rienda a sus impulsos en la juventud. Excepto estas palabras de arrepentimiento, sin embargo, que son bastante convencionales en su tiempo e indican una caída por debajo de los ideales en lugar de verdaderas fallas graves, no tenemos absolutamente ninguna evidencia. Por otro lado, tenemos algunas expresiones suyas que indican cuánta dificultad encontró para controlar sus pasiones en la juventud y cuánto se alegra de haber usado el esfuerzo,

La idea de la muerte era la favorita de él, y parece que con frecuencia ha insistido en ella y ha considerado que no había pensamiento que fuera mejor para un hombre. No solo demostró ser un castigo, sino que, sobre todo, ayudó a un hombre a eliminar la búsqueda de lo trivial y lo meramente egoísta en la vida. Sostuvo que la idea de la muerte es la única consideración que nos hace conocernos a nosotros mismos y nos salva de convertirnos en presa de familiares, amigos o amos, en la ambición y en los otros vicios y pecados que privan a un hombre de sí mismo. Ese era su principal objetivo en la vida, vivirlo por logros y no solo por las bagatelas que satisfacen fácilmente a tantos hombres. Cada vez que estaba tentado de permitirse derogar sus objetivos más elevados en la vida por el bien de la distinción del momento, la idea de la muerte era aleccionadora,

La relación de Angelo con la religión es aún más interesante porque a menudo se dice que los grandes hombres del Renacimiento, debido a su profundo estudio de la antigüedad pagana, se habían sentido tocados por el paganismo. Sin embargo, no hay un rastro de esto en Miguel Ángel, y seguramente debe ser considerado como el típico gran hombre del Renacimiento. Toda su vida había pensado en su relación con su Creador y en la necesidad de realizar un trabajo, no solo para sí mismo ni para el egoísmo propósitos, pero con grandes objetivos que serían dignos de los talentos que se le habían dado. Una vez, cuando estaba teniendo grandes dificultades debido a la oposición a sus planes y la injerencia en los diseños que sentía que debía llevarse a cabo, le dijo al Papa Pablo III: "Santo Padre, ves lo que gano, si estas fatigas que soporto hago no beneficia a mi alma, pierdo tiempo y trabajo ". El Papa, con quien Miguel Ángel era un gran favorito y que amaba sobre todo su sencillez sincera y directa y su profundo sentimiento de religión, apoyó las manos paternalmente en los hombros del gran artista y dijo: "No lo dudes. Estás beneficiando tanto al alma como a la persona". cuerpo."

Hacia el final de su vida, su mente se ocupó más y más de los pensamientos religiosos, y hubo una piedad encantadora y sencilla que cultivó. Esto ya se había expresado antes en sus grandes obras de arte, tanto pinturas como esculturas, y aún más claramente en sus sonetos. Algunos parecen pensar que un artista, debido a su ocupación, puede expresar bellos pensamientos sobre temas religiosos, aunque no los sienta. De alguna manera se supone que es asunto del artista trabajar en tales estados de ánimo y luego expresarlos, como si fuera posible expresar mucho en el arte, lo que uno realmente no siente. La mayoría de las personas, sin embargo, parecen pensar que la expresión formal en palabras debe significar más en tales asuntos, y para ellos los sonetos de Miguel Ángel sin duda serán pruebas de su absoluta sinceridad en asuntos religiosos. Hacia el final de su vida, la mayor parte de su poesía tiene un carácter profundamente religioso. Le envió dos sonetos a Vasari cuando tenía unos setenta y cinco años, cuando le dijo al biógrafo "para que veas dónde guardo mis pensamientos". Puede que nunca se haya hecho una expresión más elevada de humildad cristiana y el espíritu de oración. Uno de ellos, porque expresa su reconocimiento del hecho de que las insignificancias del mundo lo habían llevado incluso a él, esa fascinatio nugacitatis quae obscurat bona de las Escrituras, vale la pena citarlo como un resumen de su vida y sentimientos religiosos:

"Las fábulas del mundo se han disipado El tiempo que tuve para pensar en Dios: Su gracia yace sepultada" debajo del césped del olvido, Donde siempre brota una mala cosecha de pecados. Lo que hace a otro sabio, me extravía, Lento para discernir lo malo camino que he pisado: la esperanza se desvanece, pero el deseo aún asciende para que Dios pueda liberarse del amor propio, mi decadencia segura. ¡ Acorta a mitad de camino mi camino al cielo desde la tierra! Querido Señor, ni siquiera puedo elevarme a medias a menos que me ayudes en esta peregrinación, enséñame a odiar al mundo por tan poco valor y a todas las cosas preciosas que estrecho y aprecio. Esa vida sin fin, antes de la muerte, puede ser mi salario ". 


El último trabajo de Angelo en escultura fue un grupo muy parecido a su primer gran grupo religioso, la "Pietà". Consistía en la Santísima Virgen con el Cristo muerto y otras dos figuras. Solo el "Cristo" fue alguna vez terminado. Su intención era que este grupo debería ser colocado en un altar sobre su tumba, pero su deseo nunca se cumplió. Las circunstancias de su trabajo son interesantes. Como muchos viejos, a menudo se encontraba despierto por la noche y necesitaba algo para ocupar sus pensamientos. Cuando se levantó de esta manera, solía trabajar en soledad y silencio en estas figuras con amoroso recuerdo y cuidado y con la idea de que sería su monumento después de la muerte. Había llegado a considerar a la muerte más como un amigo que como un enemigo, diciendo una vez que "la vida, que nos había sido dada sin pedir,

Hacia el atardecer del 18 de febrero de 1564, Miguel Ángel se volvió hacia sus amigos y les dijo: "Entrego mi alma a Dios, mi cuerpo a la tierra y mis posesiones mundanas a mis parientes más cercanos, y los cargo a través de la vida para que recuerden los sufrimientos de Jesucristo." Al hacer un testamento algunos años antes, dejó como heredero alternativo a la Iglesia, con la condición de que el "ingreso se diera por el amor de Dios a los modestos pobres".

Si bien Leonardo da Vinci era en verdad un genio universal que bien merecía el alto título, no debe olvidarse que la edad en que vivió fue la edad de Miguel Ángel. El "maestro divino", sus compatriotas artistas han amado llamarlo desde sus propios días. Es probable que deba ser. Se admite que ha llevado a la naturaleza humana tan lejos en su poder de expresión de la belleza y la verdad de la vida como cualquier hombre que haya vivido alguna vez. Lo divino en la naturaleza humana en ninguna parte brilla tan visiblemente como en los logros de Miguel Ángel. No había forma de arte, ni modo de expresión, ni campo de pensamiento en el que no sobresaliera. Debe confesarse que sus pensamientos fueron a menudo demasiado altos y demasiado profundos para las limitaciones de la naturaleza humana, y que no siempre tuvo éxito en completar su trabajo de la manera que él mismo hubiera deseado, y sobre todo, tal como lo habría hecho completamente comprensible para los mortales ordinarios. Sus obras nos dan una mejor idea de las posibilidades de la naturaleza humana, sin embargo, Vittoria Colonna, que lo conoció tan bien, declaró que aquellos que admiran las obras de Miguel Ángel lo admiran, pero la parte más pequeña de él. Se había dado cuenta de cuánto más había en él que incluso sus obras se habían manifestado. A menudo, el artista es una decepción después de sus obras. La personalidad de Miguel Ángel decepcionó a uno de sus trabajos como si hubiera mucho más en ellos.



Como sus contemporáneos lo conocían entonces, él era, si es posible, más grande de lo que se nos revela en sus obras. Probablemente no haya existido un hombre más grande en el mejor sentido de ese término, pintor, escultor, arquitecto, poeta, simple, humilde, devoto, en la amistad un modelo, como un maestro profundamente amado: este hombre, que triunfó tan maravillosamente en todo lo que intentó, es una de las alarmas más orgullosas de la naturaleza humana, pero él mismo se dio cuenta conmovedoramente de lo poco que realmente podía lograr de todo lo que surgía en su alma. Ninguna carrera en la historia deja en claro que el aliento del Creador está en Sus criaturas para inspirar y exaltar. Cuán profundamente una criatura puede influir en su especie, Miguel Ángel ilustra como quizás no otro. Ciertamente no hay más que unos pocos espíritus elegidos para ser numerados en los dedos de una mano, a quienes pensamos al mismo tiempo con él cuando contamos los genios benéficos del hombre, y apenas podemos prever el fin de esa influencia aparte de la completa destrucción de nuestra civilización moderna. Como Grimm dijo al final de su sexta edición de la vida de Miguel Ángel, "no es posible pensar que la influencia en el trabajo artístico de la humanidad que ha procedido de él no continúe aumentando con el paso del tiempo".

Title: The Century of Columbus Author: James J. Walsh

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...