Henrik Ibsen, por Rasmus B. Anderson

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Cuando Henrik Ibsen, a los treinta y seis años de edad, salió de Noruega para ir a ese exilio del que no ha regresado, fue con un corazón pesado y amargado, después de que un joven pasara al lado sin vida de la vida. Nació el 20 de marzo de 1828 en la pequeña ciudad noruega de Skien, en medio de una prosperidad muy precaria. Sus padres, tanto paternos como maternos, pertenecían a familias de la más alta posición en la ciudad. Su padre era comerciante, se dedicaba a actividades variadas y extensas, y disfrutaba del ejercicio de una hospitalidad casi ilimitada.

 En 1836, sin embargo, el caballero digno se vio obligado a suspender los pagos, y de la ruina de su fortuna nada se salvó para su familia, sino una finca de campo a poca distancia de la ciudad. Ahí ellos eliminaron, y así fueron llevados más allá del rango de los círculos a los que previamente habían pertenecido. En "Peer Gynt", Ibsen ha empleado los recuerdos de su propia infancia como una especie de modelo para su descripción de la vida en la casa del rico Jon Gynt. Como un muchacho, Henrik Ibsen se convirtió en aprendiz en una farmacia. Trabajó en innumerables dificultades antes de poder, a la edad de veintidós años, ingresar en la carrera de un estudiante; incluso entonces no tenía inclinación ni medios para el estudio profesional; durante mucho tiempo no tuvo medios para asegurarse comidas regulares. Su juventud fue dura y dura, su vida cotidiana una lucha; el techo paternal parece no haberle ofrecido ningún lugar de refugio. Ibsen ha empleado los recuerdos de su propia infancia como una especie de modelo para su descripción de la vida en la casa del rico Jon Gynt. Como un muchacho, Henrik Ibsen se convirtió en aprendiz en una farmacia. Trabajó en innumerables dificultades antes de poder, a la edad de veintidós años, ingresar en la carrera de un estudiante; incluso entonces no tenía inclinación ni medios para el estudio profesional; durante mucho tiempo no tuvo medios para asegurarse comidas regulares. Su juventud fue dura y dura, su vida cotidiana una lucha; el techo paternal parece no haberle ofrecido ningún lugar de refugio. Ibsen ha empleado los recuerdos de su propia infancia como una especie de modelo para su descripción de la vida en la casa del rico Jon Gynt. Como un muchacho, Henrik Ibsen se convirtió en aprendiz en una farmacia. Trabajó en innumerables dificultades antes de poder, a la edad de veintidós años, ingresar en la carrera de un estudiante; incluso entonces no tenía inclinación ni medios para el estudio profesional; durante mucho tiempo no tuvo medios para asegurarse comidas regulares. Su juventud fue dura y dura, su vida cotidiana una lucha; el techo paternal parece no haberle ofrecido ningún lugar de refugio. incluso entonces no tenía inclinación ni medios para el estudio profesional; durante mucho tiempo no tuvo medios para asegurarse comidas regulares. Su juventud fue dura y dura, su vida cotidiana una lucha; el techo paternal parece no haberle ofrecido ningún lugar de refugio. incluso entonces no tenía inclinación ni medios para el estudio profesional; durante mucho tiempo no tuvo medios para asegurarse comidas regulares. Su juventud fue dura y dura, su vida cotidiana una lucha; el techo paternal parece no haberle ofrecido ningún lugar de refugio.

Aunque las condiciones de este tipo significan menos en un país tan pobre y democrático como Noruega que en cualquier otro lugar, y aunque Ibsen no ha carecido ni de la facultad de la juventud, ni del poeta, para elevarse superior a la adversidad real mediante el entusiasmo por ideas y un vida soñada, aún, la pobreza temprana siempre deja sus huellas en el personaje. Puede generar humildad; puede desarrollar oposición; puede hacer que la naturaleza vacile, o independiente, o dura durante toda la vida. Para el temperamento reservado, combativo y satírico de Ibsen, que estaba mucho más dotado para ocupar la curiosidad del entorno que para ganarse sus corazones, debe haber sido un desafío. Probablemente le ha impartido cierta inseguridad con respecto a su condición social,

Se siguió una actividad de nueve semanas como editor de un periódico semanal sin muchos suscriptores, 1851-57, por un período de trabajo como director de escena del pequeño teatro en Bergen, y después del último año nombrado como director del Teatro Christiania. , que en 1862 entró en bancarrota. Ibsen, que, a medida que pasan los años, se ha vuelto tan sobrio y sereno, y cuyos días pasan con la regularidad del reloj-reloj, se dice que vivió una vida bastante irregular como un hombre joven, y fue perseguido, por lo tanto, por ese malvado informe que incluso una aberración insignificante, especialmente cuando es causada por la tendencia errática del genio, provocará en un pequeño lugar donde todos los ojos vigilan a todos y cada uno. Puedo imaginar a Ibsen entrando en la madurez, atormentado por los acreedores, y ejecutados diariamente en efigie por los seguidores de la ética del café de las mujeres chismosas. Había escrito poemas finos de un número no despreciable, así como una serie de dramas que ahora se celebran, y algunos de los cuales pertenecen a sus producciones más admiradas, pero que se publicaron en Noruega en ediciones antiestéticas en papel miserable, tuvieron una venta de solo unos pocos cientos de copias, y cedieron al autor, incluso por parte de sus amigos, pero un reconocimiento moderadamente genial del talento, junto con la sentencia moralmente aplastante de que "carecía de la fe y la convicción ideales". Él se disgustó con Noruega. En 1862, totalmente equipado con las armas de la polémica y la sátira, había publicado "Kjærlighedens Komedie" (Comedia de amor), un drama que une corte de desprecio a los asuntos eróticos de la sociedad convencional, con profunda desconfianza en el poder del amor para soportar todas las vicisitudes de la vida, y profunda duda de su capacidad para preservar su naturaleza ideal y ardiente indemne y sin cambios en el matrimonio. El poeta no podía desconocer que la sociedad, con toda la tenacidad del instinto de autoconservación, se ha impuesto el deber de confiar en la inmutabilidad del amor normal entre el hombre y la mujer; pero era lo suficientemente joven, y lo suficientemente desafiante, para justificar relativamente las concepciones más triviales del matrimonio, como se ejemplifica en la unión de Guldstad y Svanhild, en lugar de ocultar sus dudas sobre la dogmática del amor existente. El libro levantó un aullido de exasperación. La gente estaba indignada por este ataque a las relaciones amorosas de la sociedad, los esponsales, los matrimonios, etc. En lugar de llevarse a casa sus feroces embestidas, empezaron, como es bastante habitual en tales casos, a entrometerse en la vida privada de Ibsen, a investigar las circunstancias de su matrimonio y, como Ibsen una vez me comentó: "Aunque las críticas publicadas de la comedia podrían haberse soportado, el La censura verbal y privada era totalmente insufrible ". Henrik Ibsen fue condenado como talentosomauvais sujet. Incluso una obra tan excelente como "Kongs-Emneme" (The Pretenders), que siguió en 1864, no fue suficiente para purificar y exaltar el nombre del poeta. Hasta donde yo sé, este drama no fue condenado por los críticos, pero de ninguna manera fue estimado de acuerdo a sus méritos, y no creó ninguna sensación. No creo que hayan llegado veinte copias a Dinamarca. En todo caso, fue "Brand" el primero en dar a conocer el nombre del poeta más allá de Noruega. Un ensayo, en el que las obras de Ibsen fueron revisadas por mí en 1867, y que llamó la atención sobre su excepcional valor, fue la primera presentación de su vida como autor dado al público.[1] A las razones privadas de Henrik Ibsen para la melancolía se sumó una sensación de profunda insatisfacción con la actitud política de Noruega durante la guerra entre Dinamarca y Alemania. Cuando Noruega y Suecia, en 1864, no apoyaron a Dinamarca contra Prusia y Austria, a pesar de todas las promesas hechas en las reuniones de estudiantes, así como de una prensa ostensiblemente dedicada a los intereses escandinavos, y que Ibsen entendía que eran vinculantes, o al menos considerado obligatorio, el hogar se volvió tan odioso para él, como el asiento de la superficialidad, la laxitud y la pusilanimidad, que le dio la espalda.

Desde entonces, ha vivido alternativamente en Italia, en Dresde, en Munich y nuevamente en Italia, en cada una de las ciudades alemanas, cinco o seis años seguidos. Pero un permanente lugar permanente que no ha tenido. Él ha llevado una vida familiar tranquila y ordenada, o más exactamente, él, en el marco de la vida familiar, ha tenido su vida real en su trabajo. Ha tenido relaciones sexuales en lugares públicos con los hombres más eminentes de ciudades extranjeras; ha recibido en su casa a una multitud de escandinavos que pasaban por el pueblo donde se hospedaba; pero él ha vivido como en una tienda de campaña, en medio de muebles alquilados que podrían devolverse a sus dueños cualquier día en que se fijara su partida; durante diecisiete años no ha puesto un pie debajo de su propia mesa ni reposado en su propia cama. Nunca se ha establecido en ningún lugar en el sentido más estricto del término; se ha acostumbrado a sentirse en casa sin hogar. La última vez que lo visité respondió a mi pregunta, si nada en el conjunto de habitaciones que ocupaba le pertenecía, al señalar una hilera de pinturas en las paredes; eso era todo lo que él podía llamar suyo. Incluso ahora, como hombre de recursos, no siente el deseo de poseer su propia casa y su hogar, por no hablar de tierras agrícolas y edificios, el orgullo de Björnson. Está separado de su gente, sin ninguna actividad que lo vincule a una institución, a una fiesta, ni siquiera a una revista, ni a un periódico en el hogar o en el extranjero: un hombre solitario. Y en su aislamiento, escribe: eso era todo lo que él podía llamar suyo. Incluso ahora, como hombre de recursos, no siente el deseo de poseer su propia casa y su hogar, por no hablar de tierras agrícolas y edificios, el orgullo de Björnson. Está separado de su gente, sin ninguna actividad que lo vincule a una institución, a una fiesta, ni siquiera a una revista, ni a un periódico en el hogar o en el extranjero: un hombre solitario. Y en su aislamiento, escribe: eso era todo lo que él podía llamar suyo. Incluso ahora, como hombre de recursos, no siente el deseo de poseer su propia casa y su hogar, por no hablar de tierras agrícolas y edificios, el orgullo de Björnson. Está separado de su gente, sin ninguna actividad que lo vincule a una institución, a una fiesta, ni siquiera a una revista, ni a un periódico en el hogar o en el extranjero: un hombre solitario. Y en su aislamiento, escribe:

"Mi gente, que para mí, desde el cáliz espumoso 
, dio una amarga y amarga corriente de fuerza, 
que despertó al poeta, acostándose cerca de su tumba, 
para armarse y trabajar a través del crepúsculo. 
Mi pueblo, que en mí es el bastón del exilio. , 
Con scrip y sandalias rápidas para la itinerancia, de la tristeza 
concedida, la popa traje para la lucha completing- 
de reinos distantes yo te envío mi saludo a casa!"


Muchos e importantes son los saludos que ha enviado a casa; pero sobre todas sus producciones, tanto antes como durante su exilio, persiste uno y el mismo estado de ánimo prevaleciente, el de su temperamento, un estado de ánimo cuyas principales características son la libertad de contención y el desaliento triste. Este tono fundamental, tan natural para las personas sin hogar, impregna todo lo que crea la impresión más fuerte. Recordemos algunas de sus obras más características, además de algunas de sus obras más diametralmente opuestas, como por ejemplo, el poema "Paa Viddeme" (En las llanuras montañosas), en el que el narrador, desde las elevadas alturas de las montañas, ve la cabaña de su madre rodeado de llamas espeluznantes y su madre quemada viva, mientras que él mismo, totalmente privado de fuerza de voluntad y en un estado de absoluta desesperación, permanece mirando la iluminación efectiva, o " en todas las partes patéticas hay una penumbra feroz y triste. Puede llegar a un tono de temor trágico, pero eso no es una prueba de que su autor sea simplemente un escritor de tragedia. Las tragedias de Schiller, así como las de Oehlenschläger, son sombrías solo en situaciones ocasionales, e incluso el autor de "El rey Lear" y de "Macbeth" ha producido creaciones tan armoniosamente moldeadas como "La tempestad" o "Sueño de una noche de verano". " Con Ibsen, sin embargo, este tono es el fundamental. No podría ser de otra manera en el caso de un idealista nacido que, desde el comienzo de su carrera, ansiaba la belleza en sus formas más elevadas, como belleza espiritual puramente ideal; o, en el caso de un rigorista nacido que, completamente germánico, especialmente nórdico, por carácter y temperamento, influido, además, por las circunstancias a los puntos de vista cristianos, Se inclinaba a apreciar la vida de los sentidos repelente o pecaminosa, y no a admirar seriamente, o incluso a reconocer otra cosa que la belleza moral. En su alma más íntima era tímido; es decir, pero se necesitaban pocas desilusiones para obligarlo a retirarse a sí mismo, incluso con desconfianza en el corazón del mundo circundante. ¡Cuán temprano no debe haber sido herido, rechazado, humillado, por así decirlo, en su propensión original a creer y admirar! Su primera impresión profunda como ser intelectual debe haber sido, creo, una impresión de la rareza-inexistencia, que puede haber agregado en momentos de amargura-de valor moral, y decepcionado en su búsqueda de la belleza, encontró una cierta alivio al revelar la dolorosa verdad que yace oculta tras el glamour de las apariencias. La atmósfera que lo rodeaba reverberaba con palabras que denotaban ideales y hablaban de amor eterno, de profunda seriedad, de fidelidad, de decisión de carácter, de sentimiento patriótico nórdico (el sentimiento nacional de "det lille, men klippefaste Klippefolk": el pequeño acantilado, sin embargo -como, gente de montaña firme); miró a su alrededor, buscó ansiosamente, pero no encontró nada en el mundo de la realidad correspondiente a estas palabras. Así se desarrolló en él, a través de su anhelo de un ideal, una facultad peculiar para descubrir que todo es falso. Se convirtió en un instinto suyo aplicar una prueba crucial a lo que pareciera genuino, y sentir poco o nada de asombro cuando demostró que era falso. Se convirtió en una pasión para él golpear con sus dedos todo lo que parecía metal sólido, y le produjo una sensación de dolorosa satisfacción oír el sonido de un vacío que, al mismo tiempo, le ofendió la oreja y corroboró su presagio. Cada vez que entraba en contacto con lo que se suponía que era grandioso, se convirtió en un hábito y una necesidad para él, preguntar como en "Rimbrevet til en Svensk Dame" (Carta en rima a una dama sueca): "¿Es realmente grandioso? , esta grandeza? " Se volvió profundamente vivo a todo el egoísmo, toda falsedad, inherente en la vida imaginativa, a todos los miserables chapuceros que las frases de libertad y progreso pueden ocultar, y gradualmente un estupendo ideal o desconfianza moral se convirtió en su musa. Lo inspiró a investigaciones cada vez más atrevidas. Nada intimidado, nada lo sobresaltó, tampoco lo que parecía una felicidad idílica en la vida doméstica, o lo que se parecía a la seguridad dogmática en la vida social. Cuanto más audaces eran sus investigaciones, mayor se volvía su valentía intrépida al comunicar, diseminar y proclamar el resultado. Llegó a ser su placer intelectual principal perturbar la ecuanimidad, despertar la ira de todos aquellos cuyo interés era ocultar con eufemismos los males existentes. Tal como siempre le había parecido que se hablaba demasiado de ideales que nunca se realizaron en la vida real, también sintió, con una certeza cada vez mayor e indignación iracunda, que las personas, por así decirlo, mantenían silencio respecto a a la ruptura más profunda e irremediable con los ideales, con respecto a las causas verdaderas e inconfundibles del horror y la consternación. En la sociedad educada se evitaban como improbables o inadecuados para ser mencionados; en poesía, como espantoso y melancólico; porque la estética había desterrado de una vez por todas a las bellas letras todo lo que era indebidamente duro, doloroso o irreconciliable. Así fue, casi como se puede definir, que Ibsen se convirtió en el poeta de la obsesiva melancolía, y de ahí viene su tendencia inherente a justificar, en expresiones agudas y amargas, su actitud hacia la mayoría.

La apariencia personal de Henrik Ibsen es sugestiva de las cualidades manifestadas en su poesía. En su semblante, el reflejo de un alma llena de ternura, aunque disfrazada por la raíz o por la seriedad sarcástica de la fisonomía, ocasionalmente se hará evidente. Ibsen está por debajo de la altura media, está fuertemente construido, se viste con un cierto estilo y elegancia, y tiene una apariencia muy distinguida. Su andar es lento, su porte digno, su carruaje digno. Su cabeza es grande, interesante, enmarcada con una gran cantidad de pelo canoso, que lleva bastante tiempo. La frente, que es la característica dominante de la cara, es inusual en su forma, es alta, casi perpendicular, amplia y, al mismo tiempo, bien modelada, y lleva la marca de la grandeza y el marcado vigor intelectual. La boca, cuando está en reposo, está tan comprimido que apenas hay rastros de labios; su cercanía y firmeza traicionan el hecho de que Ibsen es un hombre de pocas palabras. En verdad, cuando está en la sociedad de un gran número de personas, no es tan taciturno como si fuera el guardián silencioso del santuario de su mente. Él puede hablar cuando está en la sociedad de una sola persona, o en un círculo muy pequeño, pero incluso entonces está lejos de ser comunicativo. Un francés, a quien una vez llevé a Roma para ver el busto del poeta de Runeberg, dijo: "La expresión es más y, a veces, casi guardián del santuario de su mente. Él puede hablar cuando está en la sociedad de una sola persona, o en un círculo muy pequeño, pero incluso entonces está lejos de ser comunicativo. Un francés, a quien una vez llevé a Roma para ver el busto del poeta de Runeberg, dijo: "La expresión es más y, a veces, casi guardián del santuario de su mente. Él puede hablar cuando está en la sociedad de una sola persona, o en un círculo muy pequeño, pero incluso entonces está lejos de ser comunicativo. Un francés, a quien una vez llevé a Roma para ver el busto del poeta de Runeberg, dijo: "La expresión es másspirituelle than poetic. "Es muy evidente para el observador que Ibsen es un poeta satírico, un pensador melancólico, pero no un visionario. Sin embargo, sus poemas más exquisitos, como" Borte "(Ausente) y algunos otros, indican claramente que En algún momento de la batalla de la vida, una lírica Pegaso fue asesinada bajo su mando.

Estoy familiarizado con dos expresiones en su rostro. El primero es aquel en el que su sonrisa, su amable y delicada sonrisa, penetra y anima la máscara de su semblante, en la que todo lo que es cordial y sincero, todo lo que se encuentra más profundo en su alma, se eleva por encima. Ibsen tiene una cierta tendencia a la vergüenza, como suele ocurrir con las naturalezas melancólicas y serias. Sin embargo, tiene una sonrisa encantadora y, a través de la sonrisa, la mirada y la presión de la mano, expresa mucho que no podía, ni revestiría, con palabras. Y tiene un hábito, cuando está conversando, de sonreír alegremente, con un toque de broma de buen carácter, mientras lanza un comentario breve, nada bondadoso, en el que el lado adorable de su personaje se manifiesta claramente. La sonrisa suaviza la nitidez del estallido.

Pero también estoy familiarizado con otra expresión en su semblante, una en la que la impaciencia, la ira, la indignación justa, el desprecio cortante, le imparten una mirada de austeridad casi cruel, recordando por la fuerza al observador las palabras de su hermoso y antiguo poema Terje Vigen: -

"Sin embargo, a veces, en un clima tormentoso, una especie 
de locura iluminaba su vista;
y pocos eran los que podían encontrar valor 
para venir a Terje Vigen cerca de allí".


Esta es la expresión que su alma poética ha asumido con más frecuencia ante el mundo.

Ibsen es por naturaleza una polémica, y su primer estallido poético (Catilina) fue al mismo tiempo su primera declaración de guerra. Desde el momento en que llegó a los años de madurez -que, dicho sea de paso, no fue muy temprano- nunca ha dudado de que él, el individuo, en una escala y, por otra, lo que se llama sociedad, en los ojos de Ibsen la encarnación de aquellos que evitan la verdad, y que están siempre alerta para ocultar los males con frases vacías, se equilibrarían equitativamente. Él tiene la costumbre de afirmar, entre muchas paradojas caprichosas, que en cada época hay una cierta suma de inteligencia para la distribución; en el caso de que algunos individuos estén especialmente bien equipados, como, por ejemplo, Goethe y Schiller en su día en Alemania, sus contemporáneos serán mucho más estúpidos en la proporción. Ibsen, puedo afirmar con seguridad,

Por lo tanto, no tiene conciencia de ser hijo de un pueblo, una parte del todo, el líder de un grupo, un miembro de la sociedad; se siente exclusivamente un individuo dotado, y el único objeto en el que cree, y por el que aprecia el respeto es la personalidad. En esta emancipación de todas las relaciones naturales, en esta exaltación del ego como fuerza intelectual, hay un vivo recordatorio de ese período en la historia del Norte, en el que Ibsen recibió su cultura. Por encima de todo, la influencia de Kierkegaard[2]es aparente El aislamiento de Ibsen, sin embargo, tiene un sello totalmente diferente, sobre cuya estructura la personalidad completamente opuesta de Björnson no ha tenido ninguna influencia insignificante. Siempre es de gran importancia para un individuo estar históricamente situado que el destino pone a su lado una pieza complementaria que lo contrasta. No es infrecuente que sea una desgracia para un hombre conocido el ver que su nombre se acopla continuamente con otro, puede ser para la glorificación, puede ser por censura, pero siempre a modo de comparación. La relación gemelar obligatoria que no se puede sacudir puede irritar y dañar. En el caso de Ibsen, tal vez haya ayudado a forzar las peculiaridades de su naturaleza a sus extremos más extremos; en otras palabras, ha intensificado su fervor y reserva. Nadie que, como Ibsen, crea en los derechos y las capacidades del individuo emancipado, nadie que, tan temprano en su vida como él, se haya puesto en pie de guerra con su entorno, tiene una opinión muy halagadora de las masas. Evidentemente se desarrolló dentro de él, en el umbral mismo de la virilidad, un desprecio por sus semejantes. No fue porque desde la primera vez tuvo una opinión exagerada de sus propios talentos o su propio valor. La suya es una naturaleza melancólica, dubitativa y cuestionadora. Él mismo dice:

"Mi llamado es a preguntar, no a responder", y las mentes como la suya no tienen tendencia a presumir. Se puede notar, también, cuánto tiempo estuvo en encontrar el lenguaje y la forma correctos para vestir su pensamiento; cuán crudo fue su primer esfuerzo "Catilina"; la fuerza de la evidencia mostrada en su drama inédito "Kjæmpehöjen" (The Barrow), de la influencia de Oehlenschläger, especialmente de "Landet fundet og forsvundet" (La tierra que se encontró, y que desapareció); cuán constantemente se recuerda al lector, incluso al mismo metro, en el drama "Gildet paa Solhaug" (The Banquet at Solhaug) de un genio totalmente diferente Henrik Hertz, especialmente del drama de este último, "Svend Dyring's House", y cómo, en su "Hærmændene paa Helgeland" (Los Guerreros de Helgeland),[3] Al comienzo de su carrera perteneció más bien a aquellas naturalezas que entran en la vida con profunda reverencia, dispuestas a reconocer la superioridad de los demás, hasta que la adversidad les da una conciencia de su propio poder. Sin embargo, desde el momento en que se hace el descubrimiento, tales naturalezas se vuelven, por regla general, mucho más rígidas y obstinadas que las que originalmente eran autocomplacientes. Se acostumbran a pesar a aquellos cuya superioridad anteriormente habrían aceptado como algo natural, con la vista como en una escala invisible, y los descartan en el momento en que caen por debajo del peso estándar.

Ibsen encuentra que el promedio de los mortales es mezquino, egoísta, sin valor. Su modo de aprehensión no es el puramente científico del observador; es el del moralista; y en su calidad de moralista mora mucho más en la perversidad de la humanidad, que en su ceguera y falta de discreción. Para Flaubert, la humanidad es malvada porque es estúpida; para Ibsen, por el contrario, es estúpido porque es malvado. Recordemos, por ejemplo, el caso de Thorvald Helmer. A lo largo de todo el drama en el que desempeña un papel tan triste, él ve a su esposa con ojos de total estupidez, la estupidez sin esperanza de un tonto. En el lugar donde Nora ordena al Dr. Rank la última despedida, donde los pensamientos de suicidio se enfrentan cara a cara con pensamientos de muerte, y la respuesta del doctor se expresa en términos de ternura compasiva, Helmer se pone de pie, borracho y lascivo, sus brazos extendidos. Sin embargo, él es tan estúpido únicamente a causa de su egoísmo egoísta.

Y simplemente los malhechores Ibsen encuentran a la humanidad, no viciosa por naturaleza. En una ocasión anterior, cité un aforismo de "Enten-Eller" (Oither-Or) de Kierkegaard, que parece peculiarmente bien adaptado para ser un lema para Ibsen: "Que los demás lamenten porque los tiempos sean malos. Lamento que sean mezquinos y despreciables, ya que están completamente sin pasión. Los pensamientos de la humanidad son tan delgados y débiles como mujeres de encaje. Los pensamientos de sus corazones son demasiado insignificantes para ser pecaminosos ". ¿Qué más dice Brand cuando llora al Dios de su generación y sostiene en contraste a su propio Dios, su propio ideal, de la siguiente manera:

"Y al igual que la raza, su Dios es canoso, 
su cabello plateado es su orgullo y gloria. 
Pero este tu Dios no puede ser mío, 
porque mi es la tormenta, mientras que el viento es tuyo. 
* * * * * * * * * 
Y el mío como Hércules es joven, 
no padre tan viejo como has cantado ".


¿Qué más dice "Knappestöber" (El moldeador de botones)? Él responde a Peer Gynt como Mephistopheles, en "En Sjæl efter Döden" (Una alma después de la muerte) de Heiberg, respondió al "alma". Peer Gynt no está destinado a ser sumergido en el pozo de azufre; simplemente debe ser devuelto al cucharón de fundición, para que pueda ser moldeado de nuevo. Él no era un pecador, porque, como el texto declara, "der skal Kraft og Alvor til en Synd" (se requiere poder y seriedad para cometer un pecado), pertenecía a las clases mediocres, y por lo tanto, "debe ser echado en la caja de desechos para ser moldeada de nuevo ".

Según la concepción de Ibsen, Peer Gynt es la expresión típica de los vicios nacionales del pueblo noruego. Es muy evidente que el poeta se inspiró con menos horror que desprecio por estos vicios.

Esta visión del asunto explica incluso las de las obras juveniles de Ibsen, en las que sus características como autor aún no están desarrolladas. Margit, en "The Banquet at Solhaug", por ejemplo, no puede evitar recordar al lector el Ragnhild of Hertz. Sin embargo, la figura está moldeada de un metal bastante diferente al de Hertz; es más difícil, menos flexible, más tenaz. Una mujer de hoy, cuyo corazón estaba lleno de amor desesperado, se sentiría más cercano a Ragnhild que a Margit; pues Margit es una muestra de tal mujer que ella, la lectora, es hija de una edad debilitada, desprovista del coraje o la consecuencia de la pasión, perdida a medias. ¿Y por qué Ibsen, en sus "Guerreros de Helgeland", se remonta a la tragedia salvaje, el horror magnífico, de la "Saga de Volsunga"? ? Para que pueda presentar esta imagen del pasado a la contemplación del presente, con el fin de asombrar, con el fin de reprochar a la generación de hoy, al mostrarle la grandeza de sus antepasados, esa intensidad apasionada que una vez desenfrenó , se precipitó locamente hacia su objetivo, sin mirar a la derecha ni a la izquierda, independientemente de todas las consideraciones menores; ese orgullo y fuerza que es reserva de palabras, que actúa silenciosamente, sufre silenciosamente, muere silenciosamente; esas voluntades de hierro; esos corazones de oro; esos actos que mil años no han enterrado en el olvido. Sí, ¡mírense en el espejo! se precipitó locamente hacia su objetivo, sin mirar a la derecha ni a la izquierda, independientemente de todas las consideraciones menores; ese orgullo y fuerza que es reserva de palabras, que actúa silenciosamente, sufre silenciosamente, muere silenciosamente; esas voluntades de hierro; esos corazones de oro; esos actos que mil años no han enterrado en el olvido. Sí, ¡mírense en el espejo! se precipitó locamente hacia su objetivo, sin mirar a la derecha ni a la izquierda, independientemente de todas las consideraciones menores; ese orgullo y fuerza que es reserva de palabras, que actúa silenciosamente, sufre silenciosamente, muere silenciosamente; esas voluntades de hierro; esos corazones de oro; esos actos que mil años no han enterrado en el olvido. Sí, ¡mírense en el espejo!

Toma este pathos combativo en su primer arrebato, es su "Catilina" concebida con la simpatía completa de un entusiasta estudiante universitario. Catilina desprecia y odia la vida social romana, en la que prevalecen la violencia y el egoísmo; donde los hombres se convierten en gobernantes a través de la intriga y la estrategia; y él, el individuo individual, se rebela contra la sociedad. Toma este pathos combativo en una de las últimas obras de Ibsen, en el más admirable de sus dramas, "Et Dukkehjem" (A Model Home), donde suena con un tono tenue, pero no por eso menos penetrante, de labios femeninos. Donde Nora, el pájaro cantor, la ardilla, el niño, finalmente se recoge y dice: "Debo tratar de averiguar cuál es el correcto: la sociedad o yo mismo"; donde esta frágil criatura se atreve a colocarse de un lado y toda la sociedad del otro, sentimos claramente que ella es una verdadera hija de Ibsen. Tomemos, finalmente, el patetismo, tan lleno de sed de batalla, en una obra posterior, "Gjengangere" (Apariciones), en las palabras de la Sra. Alving sobre las enseñanzas de la sociedad oficial moderna, de la siguiente manera: "Solo tenía la intención de entrometerme con un un solo nudo, pero cuando eso estuvo desatado, todo se hizo pedazos. Y entonces me di cuenta de que estaba manejando la máquina de coser ". En estas palabras, aunque el poeta sea alejado de la heroína de la obra, puede escucharse un suspiro de alivio, que por una vez, aunque sea de manera indirecta, se haya pronunciado al máximo lo que podría decirse. de la siguiente manera: "Solo tenía la intención de entrometerme con un solo nudo, pero cuando se soltó, todo se hizo pedazos. Y entonces me di cuenta de que estaba manejando la máquina de coser". En estas palabras, aunque el poeta sea alejado de la heroína de la obra, puede escucharse un suspiro de alivio, que por una vez, aunque sea de manera indirecta, se haya pronunciado al máximo lo que podría decirse. de la siguiente manera: "Solo tenía la intención de entrometerme con un solo nudo, pero cuando se soltó, todo se hizo pedazos. Y entonces me di cuenta de que estaba manejando la máquina de coser". En estas palabras, aunque el poeta sea alejado de la heroína de la obra, puede escucharse un suspiro de alivio, que por una vez, aunque sea de manera indirecta, se haya pronunciado al máximo lo que podría decirse.

Con Catiline y con la señora Alving, el primer macho de Ibsen y la última creación femenina prominente, existe la misma sensación de aislamiento que en los personajes intermedios, Falk, Brand y Nora, y el mismo golpeteo desesperado de la cabeza contra una piedra pared. En su drama "En Folkefiende" (Un enemigo del pueblo), toda la trama gira en torno a la idea de cuánta fuerza hay en el aislamiento, y la obra termina con la paradoja expresada de forma didáctica: "El hecho es que tú ves , el hombre más fuerte del mundo es el que está absolutamente solo ".

El nombre actual en la Europa moderna para este modo de considerar el mundo y la humanidad es el pesimismo. Sin embargo, hay muchos tipos y grados de pesimismo. Puede ser, como Schopenhauer y von Hartmann, una convicción grave de que la vida misma es un mal, que la suma de las alegrías es abrumadoramente insignificante en comparación con la suma de penas y tormentos que contiene una vida humana; puede contentarse demostrando la inutilidad del bien más elevado de la vida, mostrando cuán melancólica es la juventud, cuán triste es el trabajo, cuán vacío es el placer en sí mismo, y cómo la repetición embota nuestra satisfacción en él. En virtud de esta idea, puede recomendar la abnegación, como lo hizo Schopenhauer, o trabajar para el avance de la civilización como lo hace Hartmann, pero con la convicción inquebrantable de que cada avance en la civilización conlleva un aumento de la infelicidad para la raza humana. Tal pesimismo no es el de Ibsen. Él también encuentra la base mundial, pero la cuestión de si la vida es un bien no lo ocupa. Su modo completo de contemplación es moral.

El filósofo pesimista tiende a quedarse en la naturaleza ilusoria del amor; él demuestra cuán pequeña es la cantidad de felicidad que ofrece; cómo se basa principalmente en un engaño, ya que su verdadero objetivo no es la felicidad del individuo, sino la perfección más grande posible de la próxima generación. Para Ibsen, la comedia del amor no consiste en la ilusión erótica inevitable, -esto solo está en sus ojos elevado por encima de la comedia y tiene su total simpatía, sino en el deterioro del carácter, el abandono de los ideales de vida, eso es el resultado de compromisos y matrimonios convencionales, aunque originalmente se basa en el amor. Que el joven teólogo, con su preparación para la carrera de un misionero, debe transformarse en su compromiso de instructor en un seminario de señoritas, es una ocasión para la sátira de Ibsen, es la verdadera comedia de amor en sus ojos. En una sola instancia, y luego como si estuviera iluminado por un destello de luz pasajero, se ha elevado mucho más allá de su concepción moral habitual de la esfera erótica, sin, por lo tanto, renunciar al punto de vista satírico, y eso está en el poema "Forviklinger" (Enredos), el más ingenioso, así como el más profundo de todos los poemas de Ibsen.

El filósofo pesimista tiende a detenerse en el pensamiento de que la felicidad es inalcanzable tanto para el individuo como para las masas. Él pone gran énfasis en el hecho de que el disfrute se desliza entre nuestros dedos, que todos los deseos de nuestro corazón se alcanzan demasiado tarde, y que cuando los tenemos a nuestro alcance están lejos de producir el efecto sobre nosotros, nuestro anhelo por ellos nos había engañado anticipando En un enunciado como el bien conocido comentario de Goethe de que en setenta y cinco años no había disfrutado de cuatro semanas de verdadero placer, pero que alguna vez se había visto obligado a hacer rodar una piedra que debe levantarse continuamente y comenzar de nuevo, ve la decisión prueba de la imposibilidad de la felicidad Por lo que el favorito de dioses y hombres, Goethe, no pudo obtener, no es probable que sea obtenido por ningún mortal común. Esto no es así con Ibsen. Por más escéptico que pueda ser, de ninguna manera duda de la posibilidad de la felicidad. Incluso la señora Alving, presionada como estaba por las circunstancias, cree que bajo otras condiciones podría haber sido feliz; Sí, es realmente de la opinión de que incluso su miserable esposo podría haber sido próspero. E Ibsen aparentemente comparte su opinión. Sus palabras sobre la "media ciudad grande", que no tiene ningún placer para ofrecer, solo son placeres; ninguna vocación de vida, solo una oficina; ningún trabajo real, solo asuntos de negocios, se habla desde su propio corazón. La vida misma no le parece un mal. La existencia en sí misma no es triste. No, alguien tiene la culpa, o más bien, muchos son culpables cuando una vida se despoja de alegría; y señala la sociedad lúgubre y convencional en Noruega, grosero en sus placeres, fanático en sus concepciones del deber, como el único objeto de censura.

Para el filósofo pesimista, el optimismo es una especie de materialismo. En el hecho de que se predica el optimismo en cada esquina, ve que la causa de la cuestión social amenaza con convertirse en una llama de fuego para todo el mundo. Según su concepción, lo más importante es enseñar a las masas que no esperan nada del futuro; el reconocimiento pesimista del sufrimiento universal solo puede explicarles la inutilidad de sus esfuerzos. Este modo de contemplación nunca se encuentra en Ibsen. Donde él toca la cuestión social, como en "Samfundets Stötter" (Los pilares de la sociedad), y en otros lugares, el mal designado es siempre de naturaleza moral. Cada lesión sufrida depende de un error cometido. Es todo el estrato de la sociedad lo que está podrido, filas enteras de pilares de la sociedad que están en decadencia y huecos. El aire sofocante de una pequeña comunidad es malo; en grandes comunidades hay espacio para "grandes hazañas". Un aliento del mundo exterior, es decir, un soplo del espíritu de la verdad y la libertad, puede purificar la atmósfera.

Así es que cuando Ibsen encuentra el mundo malo, no siente compasión por la humanidad, solo indignación por ello. Su pesimismo no es metafísico sino de naturaleza moral; tiene sus raíces en una convicción de la posibilidad de la realización del ideal; es, en una palabra, una indignación-pesimismo. Y su falta de simpatía con muchos sufrimientos depende de su firme creencia en el poder educativo del sufrimiento. Estos seres humanos mezquinos y angostos solo pueden volverse grandes a través del sufrimiento. Estas comunidades pequeñas y miserables solo pueden volverse saludables a través de luchas, derrotas y castigaciones. El que ha sentido cuán poderosamente un ser humano puede ser equipado por la adversidad, aquel que ha agotado el saludable y tónico esbozo de amargura, cree en el uso del dolor, de la adversidad y de la opresión. Esto es quizás más claramente visible en su "
II.

Que un autor no se revela completamente a sí mismo en sus obras es un hecho evidente por sí mismo. En algunos casos, sus rasgos personales dan una impresión bastante diferente a sus escritos. Esto, sin embargo, no es de ningún modo el caso de Henrik Ibsen, y que no considera que los puntos de vista a los que se hace referencia como una mera cuestión de exposición, o en beneficio de sus libros, pueda mostrar, después de un conocimiento de dieciséis años. años de duración, por diversos pequeños incidentes.

Permítanme llamar la atención sobre algunas de sus expresiones orales impremeditadas, que ilustran la vida intelectual del poeta, en la forma de una broma, una paradoja o una figura, pero que no pretendo ser absolutamente correctas, aunque se han conservado en un recuerdo fiel, y ciertos comentarios escritos, comunicados con el consentimiento de Ibsen. Por lo tanto, algunos de los bosquejos principales de un bosquejo de este autor con pluma y tinta pueden intentarse de una manera más fiel y realista que solo sus libros.

En 1870, cuando Francia yacía mutilada y sangrando a los pies de Alemania, Ibsen, cuyas simpatías estaban en ese momento principalmente del lado de Francia, estaba lejos de compartir el abatimiento experimentado universalmente en los países escandinavos a causa del doloroso hecho. Mientras que todos los demás amigos de Francia se agotaban en arrebatos de simpatía, Ibsen escribió el 20 de diciembre de 1870:

revoluciones en el mundo exterior, en el ámbito de la política. Pero todo esto es pura tontería. Lo que realmente se necesita es una revuelta del espíritu humano ... "

Nadie puede dejar de discernir en esta carta el optimismo histórico que he indicado en Ibsen. Aunque sus puntos de vista parezcan sombríos, él tiene las más altas esperanzas, la mayor confianza en la nueva vida que surgirá a través de la desgracia. Sí, aún más; solo mientras las desgracias y calamidades que acompañan la entrada de ideas en el mundo despierten los sentidos, ¿estima las ideas de valor real? Incluso el sonido de la caída de la guillotina, lejos de aterrorizarlo, suena armoniosamente en su contemplación optimista y revolucionaria del mundo. No la libertad como una condición muerta, pero la libertad como una lucha, un esfuerzo, le parece de valor. Lessing dijo que si Dios le ofreciera la verdad con su derecho y búsqueda de la verdad con su mano izquierda, él, por su parte, se agarraría de la mano izquierda de Dios.

Desde la concepción optimista y, por así decirlo, pedagógica del sufrimiento de Ibsen, puede explicarse en gran medida su celo por hacer que Noruega se sume a Dinamarca en la controversia de Schleswig. Como cuestión de hecho, tomó como punto de partida, al igual que otros escandinavos, el parentesco de los dos países, las promesas dadas, el derecho de Dinamarca; pero fue su optimismo lo que lo llevó a ver el uso de tal ayuda como subordinado. Al estallido, "Hubiera tenido muchas palizas", una vez respondió: "Sin duda, muchos, pero ¿qué daño habría hecho? Deberíamos haber sido incorporados al movimiento, deberíamos haber pertenecido a Europa. Cualquier cosa en lugar de permanecer afuera ".

En otro momento -en 1874, creo-, Ibsen elogiaba a Rusia por su gran tensión. "Una tierra magnífica", dijo él, sonriendo. "La opresión allí es realmente brillante".

"¿Cómo es eso?"

"Por qué, piensen en todo el glorioso amor por la libertad que engendra. Rusia es uno de los pocos países del mundo donde los hombres todavía aman la libertad y le ofrecen sacrificios. Esa es la razón por la cual la tierra está tan llena de poesía y arte. ¡Piensa en los rusos teniendo un poeta como Turgenief! Y también hay Turgenief entre sus pintores. No los conocemos, pero vi sus pinturas en Viena ".

"Si todas estas cosas buenas son el resultado de la opresión", dije, "bien podemos otorgarle nuestras alabanzas. Pero, ¿cómo es con el knout? ¿Estás entusiasmado con eso también? Supongamos que usted fuera ruso, ¿lo haría? haga que su niño pequeño (y señalé a su hijo, entonces medio crecido) reciba rayas del knout? " Ibsen guardó silencio por un momento, mientras su rostro mostraba una mirada impenetrable. Luego respondió, riendo, "No, no debería recibir rayas, debería infligirlas". Esta sally humorística es Ibsen de principio a fin. Él mismo está todo el tiempo infligiendo el knout a sus contemporáneos en sus dramas. Es de esperar que la eventual imposición de rayas en Rusia, a modo de cambio, pueda ser otorgada a los opresores.

No debe sorprendernos que con tales opiniones, Henrik Ibsen no estuviera entusiasmado cuando Roma tomó posesión de las tropas italianas. En melancólico desánimo, escribió:

"¡Y entonces Roma nos ha sido quitada a los seres humanos, y dada a los políticos! ¿Dónde debemos buscar refugio? Roma era el único lugar en Europa que estaba consagrado a la libertad, el único lugar que gozaba de verdadera libertad, eso es por ejemplo, libertad de la tiranía política ... Y luego todo el hermoso anhelo de libertad, que también se ha ido ahora. Ah, puedo decir que lo único que amo en la libertad es la lucha por su logro. no me preocupa mucho ".

Hay, me parece, algo dual en este punto de vista con respecto a la política. Es en parte una reminiscencia del romanticismo antiguo, esa antipatía hacia el utilitarismo, que es común a las escuelas románticas de todas las tierras, en parte algo personal y característico: la fe en el poder del individuo y la inclinación por dilemas radicales. El hombre que en "Brand" formuló el lema "Todo o nada" nunca podría en el mundo prestar atención al lema del político práctico: "Un pequeño paso adelante cada día". Realmente me gustaría saber si la cálida predilección de Ibsen por Rusia no se originó en el hecho de que no hay un parlamento en ese país. Desde lo más profundo de su naturaleza, Ibsen detesta los parlamentos. Él cree en el individuo, en la única gran personalidad. Un solo individuo, según él, puede lograr todo, y solo un solo individuo. Tal cuerpo como un parlamento es en sus ojos un conjunto de altavoces y dilettanti, que naturalmente no le impide apreciar la estima de los miembros individuales de los parlamentos como tales.

Por lo tanto, es una fuente continua de diversión para Ibsen cuando lee en un periódico: "Y luego se nombró un comité", o "Después de esto se formó un club". Él ve un síntoma de la enervación de los tiempos modernos en el hecho de que tan pronto como alguien tiene un plan, o una cuestión de negocios de cualquier tipo, lo primero que piensa es designar un comité o formar un club para su beneficio. Recordar las carcajadas desdeñosas que resuenan a través de "De Unges Forbund" (La Unión de Jóvenes).

Creo que Ibsen, en los recovecos internos de su alma, obliga a su individualismo a un exceso, del cual solo se puede obtener una leve impresión de sus obras. Va aún más lejos en este particular que Sören Kierkegaard, de quien en otros aspectos nos recuerda fuertemente. Ibsen es, por ejemplo, un decidido adversario de la moderna idea de estado atado al estrecho. No en el sentido que lo llevaría a favorecer a los estados pequeños y las comunidades estrechas. Nadie puede atesorar un horror mayor que el de la tiranía que ejercen, y de las pequeñas tendencias que llevan en su tren. Pocos han sido más celosos que él al instar a los reinos escandinavos a seguir el ejemplo de Italia y Alemania, y unirse en un todo político. Su drama histórico más significativo, "Kongs-Emneme" (Los Pretenders) trata exclusivamente de la justificación de la idea de una unión similar. Ibsen llega tan lejos en este aspecto, que me parece que pasa por alto los peligros de la variedad y diversidad de la vida intelectual que este esfuerzo por la unidad política oculta dentro de sí mismo. Italia nunca ha sido más alta en sentido artístico (y en general) que en los tiempos en que Siena y Florencia representaban dos mundos, y Alemania nunca estuvo más alta intelectualmente (y generalmente) que cuando Königsberg (Kant) y Weimar (Schiller-Goethe) fueron centros . Sin embargo, a pesar de su entusiasmo por la unidad, el cerebro poético de Ibsen sueña con un momento en que el poder estatal proporcione una medida mucho mayor de libertad individual y comunitaria que en la actualidad, cuando el estado, tal como es ahora, ya no exista. Aunque Ibsen dice poco, y no se orienta en el período en que vive por medio de los libros, a menudo me parece como si estuviera en una especie de correspondencia secreta con las ideas en fermentación y germinación de los tiempos. Una vez más he recibido una impresión clara de que los pensamientos que fueron en su estallido histórico, pero que aún no eran reconocidos como tales por otros, ocuparon, y al mismo tiempo, lo torturaron. Inmediatamente después del final de la guerra franco-alemana, en un momento en que todas las mentes estaban ocupadas con ella, y cuando el pensamiento de algo así como la comuna en París apenas había surgido en un solo cerebro del norte, Ibsen me presentó como ideales políticos, condiciones e ideas cuya naturaleza no me pareció del todo clara, pero que eran indudablemente similares a las que se proclamaron precisamente un mes después, en una forma extremadamente distorsionada, por la comuna parisina. En referencia a nuestra diversidad de opiniones con respecto a la libertad y la política, Ibsen me escribió el 17 de febrero de 1871:

no hay necesidad racional para que el individuo se convierta en ciudadano. De lo contrario. El estado es la maldición del individuo. ¿Cómo se compra la fuerza del estado de Prusia? Por la absorción del individuo en la idea política y geográfica. El camarero es el mejor soldado. El caso opuesto puede ser ejemplificado por los judíos, la nobleza de la raza humana. ¿Cómo han mantenido su individualidad en aislamiento, en poesía, a pesar de toda la brutalidad del mundo exterior? Por el hecho de que no han tenido cargas estatales sobre sus hombros. Si hubieran permanecido en Palestina, habrían ido a la ruina en su construcción hace mucho tiempo, como lo han hecho todos los demás pueblos. El estado debe ser abolido. En una revolución que produzca una consumación tan deseable, con mucho gusto participaré. Socavar la idea de la comunidad, establecer la espontaneidad y el parentesco espiritual como únicos puntos determinantes en una unión, y se alcanzará el comienzo de una libertad que tiene algún valor. Los cambios en la forma de gobierno no son más que diferentes grados de tontería, un poco más, o una locura menos absurda. El estado tiene su raíz en el tiempo; alcanzará su cumbre en el tiempo. Grandes cosas de las que caerán Todas las formas existentes de religión pasarán. Ni las concepciones morales, ni las formas de arte tienen una eternidad antes que ellos. ¿Hasta qué punto, después de todo, es nuestro deber retenernos? ¿Quién va a responder por mí que dos y dos no le dan cinco a Júpiter? "Henrik Ibsen ciertamente no estaba al tanto del intento ingenuo pero paradójico del autor anónimo" A Barrister ". para probar exactamente cómo dos y dos se podrían considerar para hacer cinco en Júpiter; ni era probable que él supiera cuán vigorosamente Stuart Mill, y todos los demás seguidores del empirismo radical, aplaudirían las últimas líneas citadas; la inclinación natural de sus poderes intelectuales, sin embargo, lo ha llevado al escepticismo universal, que, en este caso, está tan maravillosamente unido a una fe vigorosa y práctica. En un trabajo tan temprano como su "Marca", puso en el mes de su héroe las palabras:

"Ningún dogma ni iglesia serán jamás 
exaltados por mi esfuerzo; 
ambos han visto su día 
naciente", por lo tanto, pero con razón, 
que su última hora debería verse. 
Porque todo lo que está hecho debe pasar; 
reúne polillas , es mordido por gusanos, 
y debe, obedeciendo leyes y normas, 
dar lugar a otras formas no nacidas ".


El pasaje citado de su carta ofrece un comentario enérgico sobre estas palabras, y puede comunicarse fácilmente como una prueba de los presentimientos de los acontecimientos ocultos de la época, que fueron las consecuencias naturales del genio de Ibsen, sin el menor peligro de rebajar al poeta a los ojos de un público honrado, ya que incluso el príncipe Bismarck ha reconocido públicamente el "grano de razón" que fue el núcleo de los esfuerzos desconcertados de la comuna. El 18 de mayo de 1871, Ibsen escribió:

"¿No es descarado que la comuna en París vaya y destruya mi admirable teoría de estado, o mejor dicho, ninguna teoría de estado? La idea ahora está arruinada por mucho tiempo por venir, y ni siquiera puedo exponerla en verso con ningún decoro. Pero lleva dentro de sí un núcleo sano, que veo muy claramente, y algún día se practicará sin caricaturas ... "

Es en su mantenimiento de la soberanía del individuo que Ibsen adopta una posición polémica con respecto a la idea de estado, así como a la idea de sociedad. No estoy seguro de comprenderlo completamente en este punto; su modo de pensar es extraño para mí. Puedo entender por qué los hay, como por ejemplo, Lorenz von Stein y después de él, Gneist, que reconocen en la historia de los tiempos modernos una lucha continua entre el estado y la sociedad y que, a partir de una nueva comprensión energética del estado idea, puede convertirse en una forma polémica contra la sociedad; pero no entiendo completamente el doble frente presentado por Ibsen, ni estoy seguro de que él mismo sea consciente de que hay un doble frente en cuestión.

Pero su ansiedad, no sea que el dolor de la personalidad se debilite y sus tesoros más elegidos se desperdicien, se extiende aún más. Él cree firmemente que el individuo debe estar solo, debe ser absolutamente libre, si todas las posibilidades fructíferas de su naturaleza deben ser desarrolladas, y entonces sus ojos están abiertos a todos los obstáculos al crecimiento individual que toda asociación, incluso la amistad, incluso el matrimonio , lleva dentro de sí mismo. Recuerdo muy bien su respuesta a una carta escrita por mí en uno de esos estados de ánimo melancólicos a los que los jóvenes expresan con tanta facilidad, y en la que afirmé, con un pequeño suspiro, por así decirlo, que tenía pocos o ningún amigo. Ibsen escribió, el 6 de marzo de 1870, de la siguiente manera:

"... Dices que no tienes amigos en casa. Por lo tanto, he pensado durante mucho tiempo. Cualquiera que se parezca a ti mismo está en estrecha relación con su trabajo de vida, no puede razonablemente esperar retener a sus amigos. Los amigos son un lujo caro, y él quien invierte su capital en un llamado y una misión en esta vida no tiene medios para mantener amigos. El costo de mantener amigos no consiste en lo que hacemos por ellos, sino en lo que dejamos de lado por respeto a ellos. muchos gérmenes intelectuales se atrofian en su crecimiento. Lo he experimentado yo mismo, y esa es la razón por la que puedo recordar algunos años, durante los cuales no logré llegar a ser yo mismo ... "

¿No es la absoluta necesidad de independencia y sentido de aislamiento de Ibsen sentido en las palabras "el costo de mantener amigos"; y no hay en las palabras citadas, la principal explicación del estallido de originalidad comparativamente tardío de Ibsen. Su carrera, como he afirmado antes, aparentemente comenzó sin ningún grado de confianza en sí mismo.

Como la amistad bajo ciertas circunstancias puede ser un obstáculo para la independencia del individuo, también lo es el matrimonio. Por lo tanto, es que Nora se niega a considerar sus deberes hacia su esposo e hijos como sus deberes más sagrados; para un deber mucho más sagrado ella cree que ella se debe a sí misma. Por lo tanto, es a Helmer "Eres ante todo una esposa y madre"; ella responde:-

"Soy ante todo un ser humano, o, en cualquier caso, intentaré ser uno".

Ibsen comparte con Kierkegaard la convicción de que en cada ser humano allí dormita el alma de un guerrero, un poder invencible; pero lo valora en otra forma que no sea Kierkegaard, para quien el valor del individuo es algo sobrenatural, mientras que con Ibsen descansamos sobre bases humanas. Él cree que la individualidad del ser humano debe preservarse por sí misma, no por el bien de los poderes superiores; y dado que más allá de todo lo demás, el individuo debe permanecer libre y completo, todas las concesiones hechas al mundo representan para Ibsen el demonio inmundo, el principio del mal.

Aquí tocamos el pensamiento fundamental en "Marca". Está encarnado en el pasaje donde Brand habla de todos esos fragmentos dispersos del alma, esos torsos del espíritu, esas cabezas, esas manos, de las que algún día un todo noble procederá: un héroe, en quien el Señor reconocerá hombre, su obra más grandiosa, su Adán, joven y fuerte.

Por lo tanto, "todo o nada" se convierte en el lema aparentemente inhumano de Brand. Por lo tanto, el "espíritu de compromiso", incluso en la hora de su muerte, no es nada para Brand, sino una bella tentadora que exige un dedo meñique, para obtener la posesión de toda la mano; y, por lo tanto, el espíritu de compromiso regresa en "Peer Gynt" como el poderoso "Böjgen", la encarnación de todo lo que es cobarde y flexible en la naturaleza humana, todo lo que fácilmente se dobla y curva.

"¡ 
Defiéndete ! ¡ Böjgen no está loco! ¡
Huelga! ¡ 
Böjgen nunca ataca! ¡ 
Lucha! ¡
El poderoso Böjgen gana sin luchar! 
* * * * * * * * * * * * * 
El poderoso Böjgen gana todas las cosas dulzura."


Para sacar a la raza del abrazo sofocante de "Böjgen", capturar el espíritu de compromiso, forzarla a un ataúd y arrojarla a la parte más profunda del mar, este es el objetivo al que Ibsen, como poeta, ha apuntado. Esta eliminación del individuo del compromiso, y del poderoso "Böjgen", es la revolución que le pertenece.

Una vez le pregunté a Henrik Ibsen: "¿Existe entre todos los poetas daneses una sola sobre la cual, en su etapa actual de desarrollo (1871), se preocupe lo mínimo?". Después de dejarme durante un tiempo por conjeturas vanas, me contestó: "Había una vez un anciano en Seeland que estaba detrás de su arado vestido con una bata de campesino, y que había visto a la humanidad y al mundo con ojos enojados. él." ¿No es un hecho significativo que Bredahl es el escritor danés que, entre todos los demás, está más cerca del corazón de Ibsen? Bredahl, también, era un pesimista de la indignación, -no psicólogo de gran visión, es cierto, pero un pensador en cuyo pathos se puede encontrar, por así decirlo, el trueno que precede al rayo de Ibsen. Bredahl solo ve la tiranía exterior y la hipocresía, mientras que Ibsen las busca en los recovecos ocultos del corazón.

"Cuida las inundaciones de los prados del mundo".


Su gran sucesor va más a fondo al trabajo, -

"Se deleita colocando torpedos debajo del arca".


Si, entonces, he designado a Ibsen como una naturaleza revolucionaria, apenas me puedo defender de la acusación de haber declarado que es una de esas naturalezas que están entusiasmadas con las violentas convulsiones exteriores. ¡Lejos de ahi! De hecho, ¡todo lo contrario! Porque, aislado como es y se siente a sí mismo, se opone a regañadientes a todas las partes, simplemente como fiestas, majestuoso, pulido, reservado, "a la espera del acercamiento del tiempo con un vestido de boda inmaculado", lo es, en lo que respecta a los exteriores , estrictamente conservador, aunque su conservadurismo es de naturaleza peculiar; es decir, procede del radicalismo, porque no espera nada de reformas especiales. En las profundidades de su alma, él es un revolucionario decidido, pero la revolución por la que elogia y trabaja es la puramente espiritual que he descrito. El lector no habrá pasado por alto las palabras finales de la carta de diciembre de 1870, "Lo que realmente se necesita es una revuelta del espíritu humano". Nunca he sido capaz de olvidar estas palabras; porque contienen, en cierta medida, todo el programa poético de Ibsen, un admirable programa para un poeta.

Sin embargo, no debería ser sincero conmigo mismo si digo que la visión de la vida de Ibsen me parece que posee más que un poderoso elemento de verdad. Es una visión de la vida en virtud de la cual uno puede pensar y producir creaciones poéticas, pero no actúa, lo cual, de hecho, estrictamente considerado, ni siquiera se puede poner en un lenguaje sencillo en el mundo, porque lo es, porque está calculado para instigar otros a la acción, que en este caso significa-delito capital. Quien, a través de un anhelo de derrocamiento rotundo, decisivo y decisivo, sea inducido a mirar indiferente o despectivamente los lentos e insignificantes cambios del curso natural del desarrollo; en las mejoras tardías, graduales, pequeñas, los compromisos, con los cuales el trabajador práctico debe estar contento, porque solo a través de ellos puede esperar alcanzar la realización parcial de su ideal; en las asociaciones sin las cuales es imposible que alguien que no está en una posición de mando brutal transmita un solo pensamiento en la realidad de la vida, tal hombre debe renunciar a todas las esperanzas de mover un dedo en la vida práctica. Al igual que Sören Kierkegaard, al igual que Brand, no puede hacer otra cosa que apuntar impotente al enorme abismo que separa la realidad existente del ideal. Intentar actuar por sí mismo o inducir a otros a actuar en armonía con el objetivo deseado, simplemente significaría llevar a sus seguidores al borde de ese abismo vertiginoso que divide lo que existe de lo deseado y exponerse a un arresto inmediato. De hecho, incluso el poeta solo puede expresar una visión de la vida tan ideal de forma indirecta, insinuante y ambigua en el drama; solo a través de personajes completamente responsables, y por lo tanto con una cierta reserva, en lo que concierne al autor mismo. Solo el tipo más grosero de oponentes podría haber tomado la horrible broma sobre los torpedos debajo del arca para una sed literal y sedienta de sangre. Este modo de contemplar la vida implica y necesita, por lo tanto, un dualismo entre lo teórico y lo práctico, entre el individuo y el ciudadano, entre la libertad espiritual y esa libertad práctica que tiene la forma de una obligación, un dualismo que en la vida real solo puede ser llevado a cabo por un poeta dramático que vive en el exilio, que no está obligado a tener el más mínimo trato con el estado, la sociedad, la política, grupos de seres humanos, partidos o reformas.

Por lo tanto, el ideal de la reserva intelectual que tiene su origen en este modo de contemplar la vida no me parece el más elevado. Sin duda, un autor distinguido ofrece lo mejor para su dignidad externa cuando nunca se encuentra en una escaramuza o en medio de una multitud emocionada. Es incuestionablemente aristocrático mantenerse alejado de la multitud vulgar, nunca mezclarse en la agitación del día, nunca escribir un artículo de periódico. Sin embargo, a mi gusto, los sabores de una aristocracia aún más elevada para actuar como lo hicieron los generales legitimistas que se reportaron como simples soldados en el ejército de Condé, y que, a pesar de las charreteras de su general, no desdeñó pelear de vez en cuando a pie y en la primera rango. Ni una pizca de verdadera dignidad interior es sacrificada por ese camino.
III.

El análisis psicológico ha alcanzado un punto desde el cual podemos ver esta mente poética a la luz de la conciencia literaria y los esfuerzos de sus contemporáneos. Digo expresamente contemporáneos, no personas; Ibsen es un personaje europeo tan marcado como Björnson, a pesar de su cultura cosmopolita, es nacional. La actitud de un poeta con respecto a la conciencia de sus contemporáneos es indicativa de su relación con las ideas y formas de su época. Cada período tiene sus propias ideas peculiares, que en el arte aparecen en forma de temas e ideales.

Las ideas no son engendradas por los poetas. Surgen de las labores de los pensadores y los indagadores; se presentan como grandes y geniales presentimientos de las leyes y relaciones de las realidades; se desarrollan y toman forma en medio de investigaciones científicas, en medio de investigaciones históricas o filosóficas; crecen, se purifican y se fortalecen a través de luchas a favor y en contra de su verdad, hasta que, como los ángeles de la Biblia, se convierten en poderes, tronos, reinos y reinar en la época.

Los poetas no engendran ideas; no es su vocación ni su negocio hacerlo. Los poetas genuinos, sin embargo, se ven abrumados con ideas mientras estos todavía están creciendo y luchando, y toman posición en el gran conflicto de la edad al lado de estas ideas. Son transportados por ellos, y no pueden hacerlo de otra manera; Comprenden y, sin embargo, nunca aprendieron. Los poetas mediocres, aquellos que no poseen ninguna cualidad poética a menos que sea una rutina transmitida o adquirida, no tienen oído para el hueco retumbar de ideas a medida que penetran en los pasajes subterráneos de la tierra, sin orejas para sus pulsaciones de piñón en el aire. En el prefacio de su "Neue Gedichte", Heine afirma que, mientras escribía estos poemas, le parecía que podía oír el aleteo de las alas de un pájaro sobre su cabeza. "Cuando relaté esto a mis amigos,

Totalmente sin ideas, sin embargo, es imposible para un poeta crear. Incluso los malos poetas tienen a su disposición las ideas, es decir, las del pasado; y estas ideas que fueron invertidas por los maestros de un período anterior con expresiones poéticas claramente marcadas son reproducidas por ellos de una manera débil e inefectiva. Las ideas de la edad, por regla general, les parecen completamente "antipoéticas". Desarrollar la poesía a partir de estas ideas les parece completamente imposible. Pero el poeta que en su juventud (en "The Pretenders") escribió la frase memorable, "Para ti es imposible, todo lo que puedes hacer es repetir la vieja historia, pero para mí es tan fácil como lo es para el halcón". para escindir los cielos, "nunca podría haber sido permanentemente alarmado por los pensamientos de su época. Él ha invertido muchas ideas nuevas con carne y sangre, y al encarnarlos así, ha ayudado a su diseminación; además, le ha dado amplitud y profundidad a muchas ideas contemporáneas al regarlas de los manantiales de su propia naturaleza emocional. Cuán profundamente ha sentido la necesidad de una relación vital con las ideas que germinan sobre él desde el magnífico lamento de las bolas de ñame, hojas marchitas y pajas rotas, hasta Peer Gynt:

"Pensamientos somos nosotros, 
deberías haber pensado en nosotros. 
* * * * * * *
" Nos remontamos 
como canciones consoladoras,
pero aquí como bolas 
de lana estamos rodando. 

"Somos una consigna 
: Deberías habernos proclamado; mira
cómo la indiferencia nos 
ha embargado y avergonzado".

Somos deberes, 
nos has descuidado. 
Dudas y vacilaciones nos 
han mutilado y abatido ".


Son palabras de reproche por las cuales podemos imaginar que el poeta ha sido incitado a la acción en períodos de laxitud, pero que es imposible de concebir en la forma de una autoacusación de Peer Gynt. ¿Cómo es posible que el pobre Peer se haya dado una contraseña? ¿Cómo podría reprocharse a sí mismo no haberlo proclamado? Veamos ahora qué temas e ideales son especialmente importantes en la conciencia de la época. Se pueden dividir, me parece, en los siguientes grupos:

Primero, tales ideales y tópicos como están en relación directa con la religión; es decir, la relación reverencial de los hombres con las ideas que a sus ojos son poderes -para algunos, hacia el interior, hacia algunos poderes internos- especialmente aquellos ideales y temas que tienen relación con el conflicto entre individuos que consideran que estos poderes son externos y aquellos quienes los consideran realidades internas.

En segundo lugar, aquellos temas e ideales que giran en torno a las distinciones entre dos edades, pasado y futuro, antiguo y moderno, viejo y nuevo, especialmente con respecto a las distinciones y conflictos entre dos generaciones.

Luego, los que influyen en los grados de la sociedad y su lucha por la existencia, en las distinciones de clase, especialmente entre ricos y pobres, la influencia social y la dependencia social.

Finalmente, un grupo completo de temas e ideales que giran en torno a las distinciones entre los dos sexos, sobre la relación mutua erótica y social del hombre y la mujer, especialmente sobre la emancipación económica, moral y espiritual de la mujer.

Los temas y problemas religiosos se tratan en nuestros días de las maneras más diversas, aunque siempre en el espíritu moderno. Permita que algunas de las instancias principales pasen en revisión antes de su mente. El más grande de la generación más antigua de poetas en Francia, Víctor Hugo, a pesar de su apasionada tendencia al libre pensamiento, muestra los restos de un vago deísmo, coloreado con panteísmo. Las huellas de la influencia del siglo pasado pueden detectarse fácilmente en él: la religión se glorifica a costa de las religiones; el amor que une es exaltado en oposición a la fe que parte y destruye. La mayoría de los autores prominentes de la presente generación, como por ejemplo Flaubert, representan la religión con frialdad científica, pero siempre desde el lado oscuro. Para él, y para su familia espiritual, el objeto de la religión es una alucinación en la que uno cree. El mayor poeta inglés de nuestros días, Swinburne, es un pagano apasionado con una rica vena poética, y concibe al cristianismo como una negación de la naturaleza, el enemigo con el que debe combatir. En Italia, el poeta más grande de la tierra, Leopardi, se vio absorbido por una especie de pesimismo metafísico sublime, que se desvaneció en una resignación estoica. Carducci, el más destacado de los pensadores poéticos vivos de Italia, es bastante moderno e incluso más polémico que él. En Alemania, los poetas más destacados, como Gottfried Keller, Paul Heyse, p. Spielhagen, han mostrado en sus obras un humanitarismo ateísta sentido del alma. se vio absorbido por una especie de pesimismo metafísico sublime, que se desvaneció en una resignación estoica. Carducci, el más destacado de los pensadores poéticos vivos de Italia, es bastante moderno e incluso más polémico que él. En Alemania, los poetas más destacados, como Gottfried Keller, Paul Heyse, p. Spielhagen, han mostrado en sus obras un humanitarismo ateísta sentido del alma. se vio absorbido por una especie de pesimismo metafísico sublime, que se desvaneció en una resignación estoica. Carducci, el más destacado de los pensadores poéticos vivos de Italia, es bastante moderno e incluso más polémico que él. En Alemania, los poetas más destacados, como Gottfried Keller, Paul Heyse, p. Spielhagen, han mostrado en sus obras un humanitarismo ateísta sentido del alma.

En el Norte, las condiciones eran totalmente diferentes. Los poetas daneses de la generación pasada casi invariablemente le rendían homenaje a la ortodoxia; el único de inclinación filosófica entre ellos, JL Heiberg, que había comenzado por protestar como un pensador libre, terminó haciendo al menos concesiones aparentes a las enseñanzas del clero; y el intento en Dinamarca de socavar la autoridad de la iglesia, es decir, el ataque violento de Kierkegaard contra la iglesia estatal, no tenía como objetivo la verdad de los dogmas enseñados, sino exclusivamente a sus profesores, especialmente en casos donde las vidas de los sacerdotes no se correspondía con sus enseñanzas. Esta actitud de Kierkegaard ha sido decisiva para la literatura cortés danés-noruega, hasta el día de hoy. La poesía moderna en Dinamarca y Noruega rara vez o nunca ha tenido tocó el lado objetivo de la pregunta, la esencia de la religión, pero casi exclusivamente su lado subjetivo; de ahí la extraordinaria riqueza de las formas sacerdotales en esta literatura, tanto antes como después de que sus autores se hayan emancipado de la ortodoxia. Los sacerdotes en las historias de Björnson y en Magdalene Thoresen denotan el punto de vista antes de la emancipación, los sacerdotes en las últimas obras de Björnson, Schandorph, Kielland, Ibsen, Gjellerup, el punto de vista después de la emancipación.

Ibsen sigue la pista dada por Kierkegaard. Al igual que todos los hombres de su generación en el norte, que han crecido en el período del romance, sus primeras relaciones con la religión carecen de claridad. Además, había en su naturaleza una doble tendencia, que necesariamente debía exponerlo a los tumultos internos: una propensión nativa al misticismo y una inclinación igualmente endogámica al sentido común agudo y seco. Pocos poetas que son capaces de vuelos de fantasía tan convulsivos como él, son capaces de permanecer tan tranquilos como puede en medio de la prosa de la vida. "Brand" y "Samfundets Stötter" (Los pilares de la sociedad) difieren ampliamente en los elementos esenciales como si fueran escritos por diferentes autores. El carácter de la obra primeramente nombrada es el misticismo puro e incondicional, el otro gira en torno a la prosa simple, no adulterada. Aquí exaltación sin límites; hay bueno, sano,

Nadie que esté familiarizado con las características mentales de los hombres del norte puede dudar de que "Brand", que sentó las bases de la fama poética de Ibsen, haya despertado la atención universal simplemente porque se consideraba como una especie de sermón poético, una homilía, una obra devocional. No fueron los verdaderos méritos del libro lo que lo hizo parecer imponente para el público y causó la venta de tantas ediciones; no, la gente corría a las librerías para comprar "Marca" precisamente cuando la gente visita la iglesia cuando aparece un sacerdote nuevo y severamente celoso. En una correspondencia que Ibsen mantuvo conmigo sobre este libro, declaró expresamente que la carrera ministerial de Brand era el lado puramente exterior e incidental de la cuestión. En una carta fechada el 26 de junio de 1869, escribe:

"Brand ha sido malentendido, hasta ahora, al menos, ya que mi intención estaba relacionada. La idea errónea incuestionablemente está enraizada en el hecho de que Brand es un sacerdote, y que el problema del trabajo se coloca en el ámbito de la religión. sido lo más posible para mí para aplicar el mismo silogismo a un escultor, o un político, como a un sacerdote. También podría haber dado rienda suelta al estado de ánimo que me impulsó a la producción literaria, si yo, en lugar de Brand, por Por ejemplo, se ocupó de Galileo (con la insignificante alteración en la historia de este último, que debe, por supuesto, mantenerse firme y no admitir que la tierra se detuvo). De hecho, quién sabe, si hubiera nacido cien años después , Podría con el mismo gusto haberme tratado a usted mismo y su lucha con la filosofía de compromiso de Rasmus Nielsen. Tomado en conjunto,hay mucha más objetividad en Brand de lo que hasta ahora se ha descubierto, y de esto, como poeta, estoy orgulloso ".

Aunque no es mi intención retener de la cita estas citas, me he permitido mantener una alusión lúdica a la guerra literaria de aquellos días, porque demuestra lo poco que la simple idea del sacerdocio concernía a Ibsen. Una prueba más de esto la proporciona una expresión en una de las cartas que recibí de Ibsen durante el tiempo en que reflexionaba sobre la introducción de mi libro "Hovedströmninger i det 19de. Aarhundredes Litteratur" (Las principales corrientes de la literatura de la Siglo 19). Se lee de la siguiente manera:

"Me parece que ha llegado a la misma crisis que había alcanzado en los días en que estaba a punto de escribir sobre Brand, y estoy convencida de que usted también sabrá cómo encontrar la droga curativa que pueda expulsar la enfermedad de su cuerpo. En la producción energética se encuentra una cura admirable ".

Como el lector verá por sí mismo, el énfasis en "Marca" se coloca, de acuerdo con la propia construcción del poeta, sobre el poder del autosacrificio y la fuerza del carácter, no sobre ningún dogma religioso especial. Ahora bien, aunque Ibsen es, por supuesto, el mejor, el único juez competente de su propio diseño en el trabajo, sin embargo, subestima, en mi opinión, el peso del poder inconsciente por el que se vio impulsado a elegir los materiales precisos que ha elegido y no otros Y este poder inconsciente, como creo, era la tendencia nórdica-romántica de Ibsen al misticismo. Sin embargo, incluso si "Brand" debe entenderse exactamente de acuerdo con la propia interpretación del personaje de Ibsen, la semejanza con los fenómenos religiosos en la vida religiosa del norte es igualmente obvia.en mente ; porque él también puso todo el énfasis en la sinceridad personal. Esto se debería a nuestra falta de familiaridad con los modelos noruegos de Ibsen. Los sacerdotes independientes de Noruega, Lammers, por ejemplo, han tenido una mayor participación en la formación del personaje de "Marca" que cualquier influencia directa de Dinamarca. Lammers, sin embargo, fue llevado al estrado que tomó por la agitación de Kierkegaard.

En "Kejser og Galilæer" (Emperador y Galileo), la influencia del punto de vista de Kierkegaard, aunque todavía fuerte, está en declive. Es cierto que la pasión por el martirio se establece aquí como una medida para la verdad, y el principio psicológico de la obra es que ninguna doctrina tiene un valor intrínseco que sea incapaz de inspirar un espíritu de martirio; pero con esto se une un determinismo que es mitad místico, medio moldeado en el espíritu moderno; además, una fe similar a Schopenhauer en la voluntad del mundo inconsciente e irresistible; finalmente, una profecía moderna de que el cristianismo, así como también el paganismo, algún día se resolverá en un tercer reino que será una amalgama de los dos. Es característico del habitus intelectual de Ibsenque en ambos de sus intentos de tratar con temas religiosos, todo lo que sabe de conflicto y esfuerzo es infinitamente más prominente y exitoso que las partes que tocan la reconciliación y la armonía. "El Tercer Reino" en su "Emperador y Galileo", se encuentra tan oscuramente en el fondo como Deus caritatis en la conclusión de "Marca".

Los temas que giran sobre las relaciones entre dos generaciones sucesivas o simplemente sobre las relaciones entre las diferentes etapas de la vida, que en Rusia, Alemania, Dinamarca y Noruega han sido tratadas de muchas maneras diferentes, también han ocupado Ibsen, durante su primer período en "Kongs Emnerne" (The Pretenders), durante la transición a su segundo período en "De Unges Forbund" (Unión de Jóvenes). Ambos dramas son obras notables, pero la fuerza de ninguno reside en la visión histórica o la imparcialidad histórica.

"The Pretenders" no es realmente un drama histórico; no muestra ningún diseño por parte de su autor para producir, a través de una serie de imágenes del pasado, una representación de la naturaleza humana tal como aparece bajo ciertas condiciones en un período definido. El poeta no procedió desde un punto de vista histórico; él simplemente usó el histórico como un pretexto. El fondo de la obra es mediæval, el primer plano moderno, para Skule Jarl es una figura moderna. Una construcción histórica habría llevado a la presentación de Skule como un aristócrata de pura sangre, y al obispo Nicolás como un clérigo fanático, pero profundamente devoto y concienzudo. El conflicto de Skule con Haakon denota históricamente el último intento fallido de la aristocracia de limitar el poder del rey; y el conflicto del obispo indica ese odio, que estaba tan bien justificado desde el punto de vista sacerdotal, contra el enemigo de la iglesia y el usurpador Sverre y su raza. En cambio, Ibsen ha transformado a Nicolas en un monstruo, que simboliza el fanatismo, la envidia y la disensión en Noruega a través de largas edades, y Skule en una persona ambiciosa que, mientras lucha por alcanzar el objetivo más alto, es atormentada con una miserable duda de su derecho y capacidad para alcanzarlo. Haakon y Skule se contrastan como representantes de dos épocas, la era del disenso y la era de la unión. Pero, como el interés del poeta en lo psicológico es mucho mayor que su sentido del elemento histórico, este contraste se ve empujado a un segundo plano por el contraste entre los personajes individuales y su relación con las ideas. Haakon representa "el pensamiento del rey", que él mismo concibió por primera vez, y está completamente sumergido en esta relación. Skule no representa una idea histórica antigua, sino simplemente la falta de confianza en uno mismo. Él roba el "pensamiento del rey" de Haakon para procurarse a través de él un derecho al trono. Él no tiene éxito. El skald le declara que no puede vivir para el trabajo de la vida de otro, y él mismo reconoce la verdad de esto. El pensamiento del skald no se expresa con demasiada lucidez; porque ¿por qué un hombre no podría vivir las ideas de otro, si él mismo se hubiera esforzado por apreciarlas y transformarlas en su propia carne y sangre, sin robarlas, y hacer que pasaran por su propio descubrimiento? El robo, no el hecho de vivir para las ideas de los demás, haría a una persona infeliz; y esto es lo que causa la infelicidad de Skule. El hecho es, sin embargo, que Ibsen, con toda la intensidad de su naturaleza, se interesa más en la lucha que está teniendo lugar en el alma del individuo que en cualquier lucha entre poderes históricos. Lo que lo atrajo a Skule, y lo convirtió en el personaje principal de la obra, fue el elemento "interesante" en el personaje de Skule, su naturaleza compleja, su alma luchadora, que incluso cuando en el error eclipsaba a la simple, corazón de Haakon con su certeza de la victoria venidera. Es el poder desesperado en el gran Nureddin el que, a pesar de su ansia por la lámpara, a pesar del robo de la lámpara, está condenado a la ruina. Es la representación de un alma cuya aspiración es mayor que su capacidad de levantarse; y esta misma representación es muy variada en el Obispo Nicolás, cuyos poderes gigantescos naufragan en parte en lo físico, en parte espiritual, pero anhelo y anhelo totalmente impotentes. Es la relación entre la habilidad y el deseo, entre la voluntad y la posibilidad, en el alma del individuo, esta relación que ya está indicada en Catiline y en Gunnar en "The Warriors of Helgeland", que se presenta de nuevo en la relación de Skule con el pensamiento de Haakon. Skule se encuentra en la misma relación con el "pensamiento del rey" que Julian al cristianismo. Lleno de un presentimiento de la grandeza del poder que está combatiendo, mantiene una relación irreconciliablemente distorsionada con la gran idea victoriosa. El interés psicológico destruye completamente lo histórico. esta relación que ya está indicada en Catiline y en Gunnar en "The Warriors of Helgeland", que se presenta de nuevo en la relación de Skule con el pensamiento de Haakon. Skule se encuentra en la misma relación con el "pensamiento del rey" que Julian al cristianismo. Lleno de un presentimiento de la grandeza del poder que está combatiendo, mantiene una relación irreconciliablemente distorsionada con la gran idea victoriosa. El interés psicológico destruye completamente lo histórico. esta relación que ya está indicada en Catiline y en Gunnar en "The Warriors of Helgeland", que se presenta de nuevo en la relación de Skule con el pensamiento de Haakon. Skule se encuentra en la misma relación con el "pensamiento del rey" que Julian al cristianismo. Lleno de un presentimiento de la grandeza del poder que está combatiendo, mantiene una relación irreconciliablemente distorsionada con la gran idea victoriosa. El interés psicológico destruye completamente lo histórico. él tiene una relación irreconciliablemente distorsionada con la gran idea victoriosa. El interés psicológico destruye completamente lo histórico. él tiene una relación irreconciliablemente distorsionada con la gran idea victoriosa. El interés psicológico destruye completamente lo histórico.

La relación entre dos generaciones sucesivas se representa nuevamente en "The Young Men's Union", un drama que proporciona de una manera extremadamente ingeniosa una parodia de los esfuerzos de la generación más joven, sin ofrecer al mismo tiempo ninguna justificación para estos esfuerzos. Este trabajo no se puede comparar con trabajos como "Padres e hijos" de Turgenief o "Tierra virgen", que unen una implacable severidad contra la generación mayor con sus juicios fundamentales sobre los más jóvenes y, al mismo tiempo, se extienden tanto a la simpatía como a la comprensión . El pesimismo de Ibsen ha repelido su simpatía. El único representante honorable de la generación más joven en la obra mencionada por última vez es el Dr. Fjeldbo, un hombre de naturaleza completamente pasiva. Que él es médico es apenas una cuestión de puro accidente. El hábil médico juega, en general, un papel sorprendente en la poesía moderna; él es evidentemente el héroe del día. La causa de esto es, sin duda, que puede ser utilizado como la encarnación de los ideales de la época, esos ideales estrictamente modernos, que son con respecto a la ciencia teórica, con su relación con lo verdadero y lo falso, con respecto a la práctica la humanidad, con su relación con la felicidad y el sufrimiento, las fuerzas psicológicas y sociales opuestas que reclaman la atención de la época.

En los dramas de Schiller, así como en los de la Alemania moderna, la lucha por la libertad política y espiritual juega un rol prominente. Las distinciones de clase, también, son un tema favorito en varios dramas alemanes de un período anterior, a pesar de que no se había acostumbrado a la poesía para tratar con lo que se llama en la actualidad el problema social. Un destello de este último apareció mucho antes en el drama francés, desde los días de Beaumarchais a los de Victor Hugo, ya que esta cuestión se había convertido en una cuestión candente en la discusión pública en Francia mucho antes que en otros lugares. En la literatura educada de nuestros días, la cuestión social ha desterrado gradualmente a los políticos de su alto cargo. La poesía moderna, en muchos países, se inspira en la simpatía con los pobres y los humildes; le recuerda a aquellos que están bien ubicados en la vida de sus deberes. La pregunta no es una de las que han ocupado principalmente a Ibsen, y sin embargo, la ha abordado. Cuando escribió "Catilina", estaba demasiado poco desarrollado para comprender correctamente el problema social; pero muchos años después, en "Samfundets Stötter" (Los pilares de la sociedad), apuntó un golpe a los principales círculos de su patria. La obra es totalmente sin una tendencia socialista, como es bien sabido, pero tan profundo es su pesimismo que aquellos que no están familiarizados con los asuntos noruegos, especialmente con la actitud del poeta ante su público y las diversas partes de su tierra natal, podrían da por supuesto que había una tendencia de este tipo en el trabajo. Cuando se jugó en Berlín, muchos espectadores (y, se puede afirmar con seguridad, no aquellos que de ninguna manera carecían de juicio) cedieron al error de que fue escrito por un socialista. Yo mismo estaba obligado a asegurar a muchas personas que su autor era, por el contrario, el poeta favorito (en ese momento) del partido conservador en Noruega. En "The Pillars of Society", que tiene el efecto de un suplemento de "The Young Men's Union", los dos lados de la cuestión son tan poco evidentes como en la última comedia. Ibsen procede aquí, como en todos lados, desde un punto de vista unilateral. los dos lados de la pregunta son tan poco evidentes como en la última comedia. Ibsen procede aquí, como en todos lados, desde un punto de vista unilateral. los dos lados de la pregunta son tan poco evidentes como en la última comedia. Ibsen procede aquí, como en todos lados, desde un punto de vista unilateral.

La relación entre el hombre y la mujer es una de las que ha absorbido más intensamente a Ibsen, y respecto de la cual ha apreciado los sentimientos más originales y más modernos.

En sus primeros trabajos juveniles, esta relación se trata de alguna manera tradicional. Ataca en su "Gildet paa Solhaug" (Banquete en Solhaug) el mismo tema que Björnson ha elegido para su "Halte Hulda" (Lame Hulda); es decir, la posición de un joven entre la mujer un poco mayor que él a quien él amó en su juventud, y la joven a quien anhela con todo su corazón para hacer su novia, un tema tanto humano como universal, aún uno que ha sido frecuentemente variado. Luego representa, en su "Catiline" y en su "Fru Inger til Österaat" (Mistress Inger en Österaat) el mismo motivo bastante forzado y conmovedor, cómo un hombre que había llevado una vida licenciosa en su juventud es castigado a través de su amor por una joven que al mismo tiempo lo ama, lo aborrece y lo maldice,

En su "Kjærlighedens Komedie" (Comedia de amor), Ibsen por primera vez retoma la condición erótica de su patria por su tema. Al parecer, no había recibido ningún estímulo insignificante de la literatura noruega contemporánea. Mientras Björnson durante su primer período fue influenciado por la tradición popular y la poesía popular, Ibsen fue incitado a la acción en sus primeros días por los pensadores más avanzados de la época. Hay algo en la inspiración de "Love's Comedy" que se remonta a "Amtmandens Dötre" de Camilla Collet (Las Hijas del Magistrado). El último libro atrevido en ese momento ocupaba todas las mentes noruegas; y contenía el mismo ataque ingenioso, aunque bastante menos bien planificado, sobre los esponsales y los matrimonios que en el drama de Ibsen es conducido por una mano firme y varonil. En lo que respecta a símiles y figuras, la influencia de Camilla Collet es muy perceptible. La célebre "comparación del té" de Ibsen deriva de ella. En "Las Hijas del Magistrado" leemos sobre el amor, de la siguiente manera:

"Guarda, oh humanidad, esta es la primera flor de nuestra vida ... Presta atención a su crecimiento y su fruto ... No perturbes levemente su tierna hoja en ciernes, en la creencia de que las flores gruesas que vienen después son lo suficientemente buenas ... .. No, no son lo suficientemente buenos. Hay una gran diferencia entre los dos tipos, como hay entre el té con el que los mortales comunes debemos contentarnos, y lo que bebe el emperador del Reino Celestial, y que es el solo té genuino; se lo recoge primero, y es tan delicado y tierno que se lo debe quitar con guantes, después de que los espigadores se hayan lavado veinticuatro veces ".

Henrik Ibsen escribe:

"Ah, señoras, en sus corazones, ustedes y todos. 
Una pequeña fortaleza especial del Celeste Imperio, 
donde muchos preciosos gérmenes en desarrollo se desarrollan 
detrás de la deteriorada pared china de su virginidad".


Y el pasaje termina así:

"He aquí, para nosotros un segundo crecimiento hay tarifas 
que con el primero como el cáñamo con seda se compara; 
y tallos y basura 'en medio de las hojas que vemos; 
Este es el té ennegrecido - 
Llena el mercado".


Ibsen simplemente le dio más desarrollo al símil y lo invistió con el sólido molde del verso.

Es un hecho bien conocido, que no hay nada claro en "La comedia del amor", excepto su burla. La obra presenta una sátira sobre el matrimonio que imparte al lector poca simpatía por los defensores de la norma convencional, como por sus asaltantes, y de la que es imposible detectar si, en opinión del poeta, es mejor mantener las prácticas actuales de sociedad o derrocarlos. Lo único cierto es su punto de vista misantrópico sobre los esponsales y los matrimonios que han estado bajo su observación. Recuerdo una conversación con Ibsen en referencia a este drama, que giraba en torno al ideal de amor entre las parejas prometidas en general. Le dije: "Hay papas arruinadas y patatas sanas". Ibsen respondió: "Temo mucho que nunca haya visto ninguna de esas patatas que eran sanas".

Sin embargo, a través de las obras de Ibsen se extiende una fe cada vez mayor en la mujer y una tendencia a glorificar a la mujer. A veces esto aparece de una manera bastante repugnante y dogmática, como cuando Solveig, en "Peer Gynt" según el estilo tradicional del "Fausto" de Goethe y "Adam Homo" de Paludan-Müller, a través de su fiel amor, salva el alma de su amante , En este caso, un ser totalmente indigno; pero esta fe en la mujer, con la cual Ibsen evidentemente desea contrarrestar su desprecio por el hombre, está siempre presente, y ha sido productiva de una serie de caracterizaciones femeninas verdaderas y hermosas, como Margrete en "The Pretenders", que está representada por un pocos toques delicados en belleza imperecedera; o Selma en "The Young Men's Union", que puede ser considerado como el primer borrador de Nora. Cuando esta figura era nueva, comenté en una crítica que el drama no daba suficiente juego, que todo un nuevo drama debería escribirse expresamente para ello. Esto se hizo en "Et Dukkehjem" (Un hogar modelo).

Por lo que puedo juzgar, la idea de la emancipación de la mujer, en la aceptación moderna de la frase, estaba lejos de ser familiar y querida por Henrik Ibsen al comienzo de su carrera. Por el contrario, originalmente no poseía una gran simpatía por la mujer. Hay autores que tienen una afinidad peculiar por las mujeres, que tienen, de hecho, un elemento femenino decidido en sus propias naturalezas. Ibsen no pertenece a esta clase. Estoy bastante seguro de que se complace mucho más en la conversación con hombres que con mujeres, y ciertamente ha pasado mucho menos tiempo en la sociedad de mujeres de lo que es costumbre entre los poetas. Además, el intento de la literatura moderna de probar la justicia de un cambio en el estatus social de la mujer, al principio estuvo lejos de encontrar un admirador entusiasta en él. El libro de Mill sobre la cuestión de la mujer fue, si no me equivoco, realmente repulsivo para él en los primeros días de su aparición, y Mill, como escritor, lo inspiró sin ninguna simpatía. De hecho, para Ibsen, con su marcada individualidad, la declaración de Mill, o más bien la confesión, que le debía mucho a sus escritos, de hecho lo mejor que contenían, a su esposa, parecía absurdamente ridícula. "Solo de lujo", dijo, sonriendo, "lo que sería leer a Hegel o Krause con la idea de que era bastante incierto si estábamos siguiendo los pensamientos del Sr. o de la Sra. Hegel, del Sr. o de la Sra. Krause! " parecía absurdamente ridículo. "Solo de lujo", dijo, sonriendo, "lo que sería leer a Hegel o Krause con la idea de que era bastante incierto si estábamos siguiendo los pensamientos del Sr. o de la Sra. Hegel, del Sr. o de la Sra. Krause! " parecía absurdamente ridículo. "Solo de lujo", dijo, sonriendo, "lo que sería leer a Hegel o Krause con la idea de que era bastante incierto si estábamos siguiendo los pensamientos del Sr. o de la Sra. Hegel, del Sr. o de la Sra. Krause! "

No me parece que esta aversión por parte de Ibsen careciera por completo de conexión con los sentimientos del poeta con respecto a la cuestión de la mujer. Me inclino más bien a pensar que había en su mente una oposición al último durante sus primeras etapas, en parte debido a las influencias de su educación, en parte debido a una irritación natural en las formas de caricatura de la emancipación femenina, pero una oposición cuyo destino era dar lugar a una adhesión apasionada. Es la razón de Ibsen la que ha provocado el cambio en su naturaleza emocional. Como un verdadero poeta, es capaz de convertirse, con toda su alma, en el órgano de una idea que una vez lo había dejado frío, en el momento en que siente que esta idea es uno de esos pensamientos de batalla del período que están cargados de riqueza. significado para el futuro Y cuando leemos esas palabras, caen como golpes de espada,"Un hogar modelo", Helmer's-

"No hay nadie que renuncie a su honor por aquellos a quienes ama"

y Nora's-

"Esto es lo que cientos y miles de mujeres han hecho"


palabras en las que un abismo más espantoso bosteza entre el marido y la mujer que se sientan uno frente al otro en la mesa que el mundo inferior jamás abierto en los viejos dramas del romance, sentimos, en efecto, que Ibsen no solo ha llenado su alma con los pensamientos de la edad; los ha formado a una escala mayor que cualquier otro, los ha molido hasta que son más nítidos que en manos de otros, para que con su arte consumado los haga penetrar incluso en los corazones más endurecidos. Este drama produjo un efecto poderoso, aunque alarmante. Durante siglos, la sociedad, a través de sus sacerdotes y poetas, había concebido el matrimonio, fundado en el amor e inalterado por la influencia de una tercera persona, como un refugio seguro de felicidad, y lo había celebrado como tal en la canción. Ahora se descubrió que este refugio estaba lleno de rocas y bancos de arena.

"Gjengangere" (Apariciones) seguido. Aquí, nuevamente, como en "Un hogar modelo", se analizó un matrimonio, el opuesto al del último drama nombrado. La grandeza y la delicadeza exquisita de "Un hogar modelo" consistía principalmente en el hecho de que Ibsen había concedido tanto al marido. ¡Porque qué no le había concedido a este hombre! Es un hombre completamente honorable y honrado, un excelente proveedor para su familia, un hombre celoso de su independencia en sus tratos con extraños y subordinados, un padre estricto y amoroso, un hombre de buen corazón y altamente cultivado, - ¡y todavía! Sin embargo, la esposa de este hombre fue una víctima, y ​​su matrimonio un sepulcro blanqueado.

El hombre en cuyo matrimonio obtenemos una visión profunda en "Apariciones" es una persona de un carácter totalmente opuesto; es un borracho de naturaleza grosera, es imprudentemente disoluto, pero está dotado de tantas de esas cualidades que los hombres licenciosos a menudo tienen a su disposición para ganar corazones, y sabe cómo hacerse tan agradable, que es posible que su esposa para revisar su vida y salvar las apariencias. Al permanecer con él, al entregarse a él, ella no solo sacrifica su propio bienestar y felicidad, sino que también se convierte en la madre de un ser cuya vida naufraga desde su nacimiento, un hijo que es superado por la impotencia mortal, la desesperación, la locura y idiotez, cuando cruza el umbral de la virilidad, ¡y aún! Sin embargo, esa parte de la comunidad representada por el Pastor Manders considera que su sacrificio de sí misma y de su hijo es su deber simple,

Este es el patetismo de la obra, y este mismo pathos fue lo que aterrorizó al gran mundo filisteo más que "Un hogar modelo". Esta vez parecía que Ibsen había extinguido las estrellas. "No aparece el más mínimo rayo de luz".

La relación entre el hombre y la mujer en "Apariciones" se coloca en una luz totalmente nueva, en la medida en que se mide por la responsabilidad del niño. El drama trata, en una forma poética, el pensamiento de la herencia, representa, sobre la base de ese determinismo que es la última palabra de la ciencia moderna sobre la cuestión, la dependencia del destino del niño con los padres, y le da a este hecho un trasfondo de una naturaleza calculada para despertar pensamientos y sentimientos profundos al indicar el hecho más universal al que apunta el título; a saber, la transmisión hereditaria de las emociones (y, a través de éstas, de los dogmas) cuyas condiciones esenciales se han extinguido, y han dado lugar a otros en desacuerdo con estas emociones.

En estrecha relación con el desarrollo psicológico de Ibsen, se asocia un interés principal en esta comprensión o elección de temas, en la medida en que aquí vemos por primera vez al gran dramaturgo romper el círculo que ha tenido la costumbre de emitir sobre el individuo individual. . En una carta del año 1871, Ibsen me escribió las siguientes palabras, que son indicativas de mucho en su carácter:

"Para decir la verdad, nunca me he sentido muy atraído por la solidaridad. De hecho, solo la he incluido en mi carga como una cuestión de dogmatismo tradicional. Si solo tuviéramos el coraje de dejarlo completamente fuera de consideración, podría deshacerse del lastre que pesa más sobre la personalidad ... "

Ahora, diez años después, sus ojos se abren a la importancia de la solidaridad; se ha convencido por completo de que el "coraje" es inútil en el intento de arrojarlo por la borda, y que todos somos desde nuestro nacimiento consolidados con personas y cosas de una manera que nosotros mismos no podemos controlar. Evidentemente, a medida que pasan los años, Ibsen entra en una relación cada vez más íntima con las ideas fundamentales de la época.

Así lo vemos, que al principio, con casi todos los escritores más antiguos del día, se quedó hasta la cintura en el período romántico, gradualmente se abrió paso y se volvió más y más moderno, hasta que finalmente llegó a ser ser el más moderno de los escritores modernos. En mi opinión, esta es su gloria imperecedera, e invertirá sus obras con una vida duradera. Porque lo moderno no es lo efímero; es la llama vital misma, la chispa de vida, el alma ideal de una era.

El malestar suscitado por las "Apariciones" en muchos círculos, y la cruda crítica dirigida al drama, no podían tener poder para reprimir la productividad literaria de Ibsen, pero al principio tuvo un efecto muy deprimente sobre él. Él escribió al respecto:

Lo que más me conmueve es lo que me mueve este crudo estado de cosas, este vulgarismo en nuestras discusiones públicas. Bajo el muy encomiable esfuerzo de transformar a nuestra gente en una comunidad democrática, se está atravesando un largo tramo del camino que conduce a condiciones plebeyas. La aristocracia intelectual parece estar en declive en casa ... "

La tormenta suscitada por "Apariciones" no podía ejercer otra influencia sobre Ibsen que una que lo fortaleciera en su convicción de la estupidez de la mayoría. Me escribió sobre esto, el 3 de enero de 1882, de la siguiente manera:

"Björnson dice: 'La mayoría siempre tiene la razón', y para un político práctico esto es lo correcto. Yo, por el contrario, debo decir necesariamente: La minoría siempre tiene la razón. Como algo natural, no lo hago. refiérase a esa minoría de personas que están en un estado de estancamiento, y que son dejadas en la estacada por el gran partido intermedio, con nosotros llamados liberales, pero me refiero a esa minoría que es la vanguardia en la marcha hacia adelante hacia un objetivo. la mayoría todavía no está en condiciones de alcanzar ".[4]

Un buen augurio para las futuras obras de Ibsen es el hecho de que, en la misma proporción en que se vuelve moderno, aumenta su grandeza como artista literario. Las ideas de la nueva era no han asumido las formas de símbolos o de tipos con él, sino de individuos. En sus años más jóvenes, tuvo una propensión a los grandes ideales simbólicos: Brand, Peer Gynt, etc .; pero, singularmente, cuanto más aumentaba su reserva de pensamientos, más claros se volvían y más artística era su presentación de ellos. Su dominio de los tecnicismos, en los últimos años, ha aumentado de trabajo a trabajo. En "A Model Home", superó la técnicade los dramaturgos franceses más famosos; y en "Apariciones" (a pesar de ciertos puntos insatisfactorios), mostró una firmeza dramática, simplicidad y delicadeza, que recuerda la antigua tragedia en manos de Sófocles (especialmente el Rey Œdipus).

Este progreso continuo depende de la seriedad artística de Ibsen, su industria concienzuda. Trabaja muy despacio, escribe y vuelve a escribir sus obras, hasta que aparecen en un manuscrito prolijo sin una sola corrección, cada página es tan suave y firme como una placa de mármol, en la que el diente del tiempo no puede dejar huella. Este ascenso incesante en la perfección depende, también, más estrechamente del hecho de que Ibsen es única y totalmente un poeta, y nunca ha deseado ser otra cosa que un poeta. Es cierto que puede dar la impresión de frialdad y reserva indebida, cuando un autor no puede ser conducido por ninguna recurrencia externa a mezclar su voz en el debate universal; cuando nada de lo que ocurre puede irritarlo o inspirarlo a un estallido. Los únicos artículos periodísticos que Ibsen ha escrito durante los últimos cinco años son probablemente algunos sobre sus derechos en referencia a sus editores, o sus pesares con respecto al saqueo de sus traductores extranjeros; por lo tanto, sobre sus intereses personales y privados; pero no debe olvidarse que esta reserva suya le ha permitido mantener la maestría en su arte inquebrantablemente ante sus ojos como una idea fija, un ideal del que nunca pierde la vista; y esta maestría que él ha alcanzado. Difícilmente se puede imaginar un contraste más agudo que el presentado por este poeta, que permanece solo en el sur, aislado por todos lados del mundo circundante, libre de toda distracción, configuración y diseño de sus obras maestras artísticas; y su hermano poeta en el norte, que con las manos llenas, quizás demasiado llenas,

Henrik Ibsen no tiene ningún parecido con ningún otro poeta vivo, y no está influenciado por ninguno. Como las mentes que tienen una relación algo distante con él, pueden, quizás con algo de justicia, mencionar a los poetas alemanes finales, Otto Ludwig y Friedrich Hebbel, quienes, sin embargo, son mucho menos modernos en sus tendencias que él. En la severidad de su sátira, también, puede decirse que hay un recordatorio de Dumas y Sardou. Con Björnson, cuyo nombre casi insensiblemente cae de la pluma cuando se ocupa de Ibsen, tiene, a pesar de todas las diferencias de la naturaleza, esas cosas en común que naturalmente siguen el rastro de los compatriotas y contemporáneos cuyo desarrollo ha tenido lugar uno al lado del otro, y que se han despertado a la emulación en el tratamiento de los mismos temas. Que Ibsen había escrito "De Unges Forbund" (La Unión de Hombres Jóvenes), le dio a Björnson el impulso de escribir dramas sobre las condiciones civiles. Cuando Björnson había escrito "En Fallit" (The Bankrupt), Ibsen se vio obligado a variar el tema en "Samfundets Stötter" (Los pilares de la sociedad). Björnson se vio obligado, como me ha informado, a tachar un pasaje en el manuscrito de su "Stöv" (Polvo), porque apareció casi palabra por palabra en "Gjengangere" (Apariciones) de Henrik Ibsen, que se publicó antes de la historia. fue impreso El hecho es que los dos poetas han recorrido un camino de desarrollo casi paralelo. Henrik Ibsen tuvo éxito bastante antes que Björnson en su intento de salir de los viejos materiales históricos, legendarios y fantásticos; porque en la posición más libre que tenía, solía irse de su casa y pararse en medio de las ideas contemporáneas, tenía menos para evitar que siguiera el llamado de su edad, menos ingenuidad, menos reverencia. Pero la diferencia en el tiempo entre la transición de los dos poetas del período en que sus materiales fueron vistos desde el punto de vista del romance, hasta donde predominaba el punto de vista realista, se limitó a unos pocos años, y se pierde completamente de vista, cuando consideramos la notable uniformidad de las etapas de su carrera poética. Björnson e Ibsen se pueden comparar a este respecto, como me parece, con los dos viejos reyes nórdicos, Sigurd y Eystein, en el famoso diálogo proporcionado por la saga, y de los que Björnson se ha valido en su "Sigurd Jorsalfar" ( Sigurd el Cruzado). El uno se ha quedado en casa y allí civilizó su patria; el otro se ha alejado de su casa, ha viajado por todas partes, y en su audacia, cursos de aventura ha ganado honor para su patria. Cada uno tiene sus admiradores, cada uno su suite marcial, que eleva el uno a expensas del otro. Sin embargo, son hermanos, aunque durante un tiempo fueron hermanos hostiles, y es simple justicia que el reino -como se hace en el drama de Björnson- se separe pacíficamente entre ellos.[5]


[1]Permítanme aquí la libertad de remitir al lector a este ensayo (Æsthetiske Studier, 234-286), ya que lo considero correcto en lo principal, y no repetiré aquí sus declaraciones. Algunas oraciones individuales, sin embargo, me he sentido obligado a reproducir.


[2]Permítanme llamar la atención del lector sobre mi trabajo, Sören Kierkegaard, Copenhague; Edición alemana, Leipsic, 1879.


[3]En el prefacio a la segunda edición de Gildet paa Solhaug, emitida en 1883, después de que el trabajo había quedado obsoleto unos veintisiete años, Ibsen ofreció una protesta contra esta sugerencia de la influencia de Henrik Hertz.


[4]En estas palabras se encuentra el germen de la producción posterior, "En Folkefiende" (Un enemigo del pueblo).


[5]A la lista de los dramas de Henrik Ibsen amueblados en este ensayo se pueden agregar "Vildanden" (El pato salvaje), 1884, y "Den Ensomme" (El solitario), 1886.

Título: Autores eminentes del siglo XIX Retratos literarios 
 Autor: Georg Brandes 
 Traductor: Rasmus B. Anderson

 http://jossoriohistoria.blogspot.com.es/

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