La pintura Italiana III, John C. Van Dyke

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RENACIMIENTO TEMPRANO. 1400-1500.

LA MENTE ITALIANA: No hay forma de explicar la afición italiana por la forma y el color más allá de considerar las necesidades de la gente y el carácter artístico de la mente italiana. El arte en todas sus fases no era solo un adorno sino una necesidad de la civilización cristiana. La Iglesia enseñó a las personas por medio de la escultura, el mosaico, la miniatura y el fresco. Fue una enseñanza de objetos, una comprensión de ideas por [58]formas vistas en la mente, no una presentación de ideas abstractas como en la literatura. 

La impresión no era conocida. Había pocos manuscritos, y la mayoría de la gente no podía leer. Las ideas les llegaron durante siglos a través de la forma y el color, hasta que por fin la mente italiana adquirió un carácter plástico y pictórico. Vio las cosas en figuras simbólicas, y cuando llegó el Renacimiento y el arte tomó la delantera como una de sus expresiones más fuertes, la pintura no era sino el color-pensamiento y el lenguaje de las formas de las personas.

Libros recomendados : como antes, Burckhardt, Crowe y Cavalcaselle, Eastlake, Lafenestre, Lanzi, Habich, Lacroix, Mantz, Morelli, Burton, Rumohr, Stillman, Vasari; también Crowe y Cavalcaselle, Historia de la pintura en el norte de Italia ; Berenson, pintores florentinos del renacimiento ; Berenson, pintores venecianos del Renacimiento ; Berenson, Pintores del Renacimiento de Italia Central ; Estudio y Crítica del Arte Italiano ; Boschini, La Carta del Navegar ; Calvi, Memorie della Vita ed opere di Francesco Raibolini ; Cibo, Niccolo Alunno y la scuola Umbra ; Citadella, Notizie relativa a Ferrara ; Cruttwell,Verrocchio ; Cruttwell, Pollaiuolo ; Morelli, Anónimo, Notizie ; Mezzanotte, Commentario della Vita di Pietro Vanucci ; Mundler, Essai d'une Analizar la crítica de la Notice des tableaux Italiens au Louvre ; Muntz, Les Précurseurs de la Renaissance ; Muntz,La Renaissance en Italie et en France ; Parche, vida de Masaccio ; Hill, Pisanello, Publicaciones de la Sociedad Arundel ; Richter, arte italiano en National Gallery, Londres ; Ridolfi, Le Meraviglie dell 'Arte ; Rosini, Storia della Pittura Italiana ; Schnaase, Geschichte der bildenden Kunste; Symonds, Renacimiento en Italia: las Bellas Artes ; Vischer, Lucas Signorelli und die Italienische Renaissance ; Waagen, Art Treasures ; Waagen, Andrea Mantegna y Luca Signorelli (en Raumer's Taschenbuch , (1850)); Zanetti, Della Pittura Veneziana .



HIGO. 26.-FRA FILIPPO. VIRGEN. UFFIZI.


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Y estas personas, debido a su educación peculiar, eran personas exigentes, sabían lo que era bueno y lo exigían a los artistas. Cada italiano era, en cierto modo, un crítico de arte, porque cada iglesia en Italia era una escuela de arte. Los artistas pudieron haber liderado a la gente, pero la gente estimuló a los artistas, y así la mente italiana siguió desarrollándose y desarrollándose hasta que finalmente produjo el gran arte del Renacimiento.


EL DESPERTAR: La civilización italiana del siglo XIV estaba compuesta de muchos impulsos e inclinaciones, ninguna de ellas muy definida. Había un sentimiento en la oscuridad, un tientas hacia la luz, pero el plomo [59]A menudo tropezaban en el camino. Había una buena razón para eso. El conocimiento del mundo antiguo estaba enterrado bajo las ruinas de Roma. Los italianos tuvieron que aprender todo de nuevo, casi sin un precedente, casi sin un preceptor. Con el siglo XV, el horizonte comenzó a iluminarse. El Renacimiento temprano se comenzó. No fue una revuelta, una reacción o un comienzo en un nuevo camino. Fue un desarrollo del período gótico; y las tres inclinaciones del período gótico -la religión, el deseo de conocimiento clásico y el estudio de la naturaleza- fueron llevados al arte de la época con mayor comprensión.


La inferencia no debe hacerse así porque la naturaleza y la antigüedad se estudiaron en los primeros tiempos del Renacimiento, por lo que la religión fue descuidada. No era. Todavía se mantuvo fuerte, y aunque con el Renacimiento surgió una extraña mezcla de crimen y corrupción, esteticismo e inmoralidad, sin embargo, la Iglesia nunca fue abandonada durante una hora. Cuando llegó la iluminación, la gente comenzó a dudar del poder espiritual del papado. No se encogieron tan servilmente como antes. La religión no fue abrazado violentamente como en la Edad Media, pero no hubo revuelta. La Iglesia tenía el poder y aún era la patrona del arte. Los temas del pintor se extendieron sobre la naturaleza, la antigüedad, la fábula, la alegoría, la historia, el retrato; pero el tema religioso no fue descuidado.


Pero el arte no era tan completamente pietista como en la época gótica. El estudio de la naturaleza y la pintura materializada antigua de alguna manera. El mundo exterior atraía la mirada del pintor, y la belleza del tema religioso y su sentimiento se veían arrastrados por la belleza de las apariencias naturales. Hubo cierta pérdida de poder religioso, pero la religión tenía mucho que perder. En el siglo XV todavía era dominante.[60]


HIGO. 27.-BOTTICELLI. CORONACIÓN DE MADONNA. UFFIZI.


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CONOCIMIENTO DE LO ANTIGUO Y LA NATURALEZA: El renacimiento del aprendizaje de antigüedades surgió en serio durante este período. Los eruditos se propusieron la tarea de restaurar el aprendizaje cortés de la antigua Grecia, estudiar monedas y mármoles, recolectar manuscritos, fundar bibliotecas y escuelas de filosofía. Los ricos nobles, Palla Strozzi, los Albizzi, los Medici y los Duques de Urbino, lo alentaron. En 1440, el griego fue enseñado en cinco ciudades. Inmediatamente después, con Constantinopla cayendo en manos de los turcos, llegó una afluencia de eruditos griegos en Italia. Luego siguió la invención de la imprenta y la edad del descubrimiento en tierra y mar. El espíritu de la investigación no estaba forzando la antigüedad sola, sino la natural. Botánica, geología, astronomía, química, medicina, anatomía, ley, encendido [61]eratura, nada parecía escapar del ojo agudo de la época. El conocimiento se estaba acumulando de cada fuente, y las artes lo estaban reflejando.


La influencia de los mármoles clásicos recientemente descubiertos sobre la pintura no fue tan grande como se suele suponer. Los pintores los estudiaron, pero no los imitaron. Ocasionalmente en hombres como Botticelli y Mantegna vemos un seguimiento del ejemplo escultórico, una toma de detalles e incluso de figuras enteras, pero el efecto general de los mármoles antiguos fue impresionar a los pintores con la idea de que la naturaleza estaba en el fondo del mismo todas. Se volcaron a la tierra no solo para estudiar la forma y la función, sino también para aprender la perspectiva, la luz, la sombra, el color, en resumen, las características técnicas del arte. Es cierto que la religión era el tema principal, pero la naturaleza y la antigüedad se usaron para darle forma. Toda la pintura del siglo XV muestra el estudio de la naturaleza, la fuerza, el carácter, la sinceridad; pero no muestra elegancia, gracia o el complemento completo de color. El primer Renacimiento fue la promesa de grandes cosas; el Alto Renacimiento fue el cumplimiento.


ESCUELA FLORENTINA: Los florentinos eran dibujantes más que coloristas. El principal medio era el fresco en las paredes de los edificios, y las necesidades arquitectónicas a menudo dictaban la forma de las composiciones. También se utilizó el moquillo en las pinturas de caballete, y la pintura al óleo, aunque conocida, no se empleó extensivamente hasta el último cuarto de siglo. Con conocimiento técnico y comprensión intelectual, Florence era en esta época la líder y atraía a muchos artistas de escuelas vecinas. Masaccio (1401? -1428?) Fue el primer gran estudioso de la naturaleza del primer Renacimiento, aunque su maestro, Masolino (1383-1447), dieron pruebas positivas del estudio de la naturaleza severa en trozos de modelado, en cortinas y en cabezas de retratos. Masaccio, sin embargo, parece ser el primero en haber profundizado en ella y haber comprendido la naturaleza como un todo. Su dominio de la forma, la composición plástica, sus libres, amplios pliegues de cortinas, y su [62]conocimiento de la luz y la perspectiva, todo lo colocaron en la primera fila de los pintores del siglo XV. Aunque era un estudiante exacto, no era un literalista. Tenía un gran sentido artístico, una amplitud de miras y una comprensión de la naturaleza como una misa que Michael Angelo y Rafael no desdeñaban seguir. Él no era un pietista, y no había un gran sentimiento religioso en su trabajo. Su credo era digno y sincero, y posiblemente este fue influenciado por el escultor Donatello.


HIGO. 28.-GHIRLANDAJO. LA VISITA. LUMBRERA.


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Llegó temprano en el siglo y murió temprano, pero sus contemporáneos no continuaron el avance desde donde lo llevó. Hubo titubeos a lo largo de la línea. Algunos de falta de genio no lo podría igualar, otros tomaron [63]hasta la naturaleza con la indecisión, y otros se aferraban con afecto a los adornos de oro en relieve y halos dorados del pasado. Paolo Uccello (1397? -1475), Andrea Castagno (1390-1457), Benozzo Gozzoli (1420? -1497?), Baldovinetti (1427-1499), Antonio del Pollajuolo (1426-1498), Cosimo Rosselli(1439-1507), difícilmente puede ser visto como una mejora en el joven líder. El primer sucesor real de Masaccio fue su contemporáneo, y posiblemente su discípulo, el monje Fra Filippo Lippi (1406-1469). Era un maestro del color y la luz y la sombra para su época, aunque en composición y comando de línea no alcanzó a Masaccio. Fue uno de los primeros pintores que tomaron las caras individuales de quienes lo rodeaban como modelos de sus personajes sagrados y los vistieron con vestimenta contemporánea. La piedad no es muy pronunciada en ninguna de sus obras, aunque no deja de tener imaginación y sentimiento, y en sus mujeres hay un encanto de dulzura. Su tendencia era materializar los personajes sagrados.


Con Filippino (1457? -1504), Botticelli (1446-1510) y Ghirlandajo (1449-1494) encontramos un grado de imaginación, cultura e independencia no superado por ninguno de los primeros florentinos. Filippino modeló su arte sobre el de su padre, Fra Filippo, y fue influenciado por Botticelli. Era el más débil del trío, sin ser en modo alguno un hombre débil. Por el contrario, era un artista de gran habilidad, mucho encanto y ternura, y un estilo considerable, pero no una gran cantidad de fuerza original, aunque de vez en cuando hacía cosas contundentes. La pureza en su tipo y elegante sentimiento en pose y característica parecen más característicos de su trabajo. Botticelli, incluso, no era tan notable por su fuerza como por su cultura, y una manera individual de mirar las cosas. Fue discípulo de Fra Filippo, un hombre imbuido del sentimiento religioso de Dante y Savonarola,[64]habilidad técnica. La religión, el clasicismo y la naturaleza se encontraron en su trabajo, pero la mezcla no era perfecta. El sentimiento religioso y la melancolía lo deformaron. Sus figuras esbeltas, delicadas y refinadas en el dibujo, son más apasionadas que poderosas, más individuales que integrales, pero sin embargo son muy atractivas en su ternura y gracia.


Sin ser un artista tan original o tan atractivo como Botticelli, su contemporáneo, Ghirlandajo, era más fuerte. Su fuerza proviene más de la asimilación que de la invención. Combinó en su trabajo todo el aprendizaje artístico de su tiempo. Dibujó bien, manejó las cortinas de manera sencilla y hermosa, era un buen compositor y, para Florencia, un buen colorista. Además, su temperamento era robusto, su estilo digno, incluso grandioso, y su ejecución maravillosamente libre. Era el más importante de los técnicos del siglo XV, sin ninguna distinción u originalidad peculiar, y a pesar de ser bastante prosaico a veces.


HIGO. 29.-FRANCESCA. DUQUE DE URBINO. UFFIZI.


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Verrocchio (1435-1488) era más un escultor que un pintor, pero en su estudio había tres alumnos célebres: Perugino, Leonardo da Vinci y Lorenzo di Credi, que estaban a mitad de camino entre el Renacimiento temprano y el alto. Solo uno de ellos, Leonardo, puede clasificarse entre los [65]hombres del Alto Renacimiento. Perugino pertenece a la escuela de Umbría, y Lorenzo di Credi (1450-1537), aunque florentino, nunca superó el siglo XV. Era un pintor puro, con mucho sentimiento, pero débil a veces. Su dibujo era bueno, pero su pintura carecía de fuerza, y él era demasiado pálido en color carne. Hay mucho detalle, estudio y considerable gracia sobre su trabajo, pero poca fortaleza. Piero di Cosimo(1462-1521) era aficionado a los estudios mitológicos y clásicos, era algo fantástico en composición, agradable en color y bastante distinguido en fondos de paisaje. Su trabajo llama a uno como excéntrico, y la excentricidad era la característica más fuerte del hombre.


ESCUELAS UMBRIANAS Y PERUGIANAS: A comienzos del siglo XV, la antigua escuela de Siena fundada por Duccio y Lorenzetti estaba en declive. Había sido notable por un sentimiento intenso, y el efecto que este sentimiento de la antigua escuela de Siena tuvo sobre los pintores de la escuela vecina de Umbría de principios del siglo XV es una cuestión de especulación con los historiadores. Debe haber tenido algo, aunque los primeros pintores, como Ottaviano Nelli , no lo muestran. Lo que luego se hizo conocido como el sentimiento de Umbría probablemente apareció por primera vez en la obra de Niccolò da Foligno (1430? -1502), que probablemente era alumno de Benozzo Gozzoli, que a su vez era discípulo de Fra Angelico. Eso indicaría la influencia florentina, pero había muchas influencias en funcionamiento en este país del valle superior. El sentimiento había prevalecido durante toda la pintura del centro de Italia durante la época gótica, más en Sienna que en cualquier otro lugar. Con el Renacimiento, Florencia dejó de lado el sentimiento de precisión de las formas y el equilibrio de los grupos; pero las ciudades de Umbría eran más provinciales, se aferraron a su sentimiento, a sus detalles y a su ornamentación de oro. Su influencia sobre Florencia fue leve, pero la influencia de Florencia sobre ellos fue considerable. La ciudad más grande atrajo a los provinciales hacia [66]aprende los nuevos métodos. El resultado fue un grupo de pintores umbro-florentinos, que combinaban el sentimiento de algunos países con la técnica florentina. Gentile da Fabriano, Niccolo da Foligno, Bonfiglio (1425? -1496?) Y Fiorenzo di Lorenzo (1444? -1520) eran de este carácter mixto.


HIGO. 30.-SIGNORELLI. LA MALDICIÓN (DETALLE).ORVIETO.


El método más positivo en los primeros hombres fue Piero della Francesca (1420? -1492). Nacido en Umbría, pero formado en Florencia, se volvió más científico que sentimental y se destacó como artesano. Conocía el dibujo, la perspectiva, la atmósfera, la luz y la sombra de una manera que prefiguraba a Leonardo da Vinci. De trabajar en el país de Umbría, su influencia sobre sus compañeros umbros era grande. Mostró directamente en Signorelli (1441? -1523), cuyo maestro era, y cuyo estilo él [67]probablemente formado. Signorelli nació en Umbría, como Piero, pero no había mucho del sentimiento de Umbría sobre él. Era un delineante y lanzó sus fuerzas en línea, produciendo figuras atléticas, de hombros cuadrados en acción violenta, con complicados escorzos bastante sorprendentes. El hombre más atrevido de su tiempo, era un maestro en anatomía, composición, movimiento. No había nada selecto sobre su tipo, y nada encantador sobre su pintura. Su color era cálido y áspero, sus luces espeluznantes, sus sombras de color rojo ladrillo. Sin embargo, era un maestro dibujante y un hombre de grandes concepciones y gran fortaleza. Melozzo da Forli (1438-1494), de quien poco se sabe, fue otro alumno de Piero, y Giovanni Santi (1435? -1494), el padre de Raphael, probablemente fue influenciado por ambos de estos últimos nombrados.


El verdadero descenso del sentimiento de Umbría fue a través de Foligno y Bonfiglio a Perugino(1446-1524). Signorelli y Perugino parecen opuestos en su arte. El primero fue el precursor de Michael Angelo, el segundo fue el maestro de Rafael; y la diferencia entre Michael Angelo y Raphael era, en un grado menos variado, la diferencia entre Signorelli y Perugino. El que mostraba la línea florentina, el otro sentimiento y color de Umbría. Es en Perugino donde encontramos el viejo sentimiento religioso. Fervor, ternura y devoción, con ojos suaves, rasgos delicados y aspecto patético caracterizaron su arte. La figura era ligera, elegante y pose inclinada sentimentalmente hacia un lado. La cabeza estaba colocada casi con afectación en los hombros, y la cara redonda de olivo estaba llena de ternura melancólica. Este tipo de Perugino, utilizado en todas sus pinturas, está bien descrito por Taine como un "[68] con ellos se estaba materializando por la belleza del mundo que los rodeaba.


HIGO. 31.-PERUGINO. MADONNA, SANTOS Y ANGELES. LUMBRERA.


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Como técnico, Perugino fue excelente. No hubo fuego dramático y furia sobre él. La composición era simple, con figuras graciosas en reposo. La coloración era rica, y había muchos efectos brillantes obtenidos por el uso de aceites. Él fue uno de los primeros de su escuela en usar ese medio. Su amigo y compañero de trabajo, Pinturricchio (1454-1513), no usaba aceites, pero era un hombre superior al fresco. En tipo y sentimiento se parecía bastante a Perugino, en una composición un tanto extravagante y acurrucada, en fondos de paisaje bastante originales e inventivos. Nunca fue un rival serio de Perugino, aunque un pintor más variado e interesante. El mejor alumno de Perugino, después de Raphael, [69]fue Lo Spagna (? -1530?), Que siguió el estilo de su maestro hasta el Alto Renacimiento, cuando se convirtió en un seguidor de Rafael.


ESCUELAS DE FERRARA Y BOLONIA: Los pintores de Ferrara, en el siglo XV, parecían haber confiado en Padua para su enseñanza. El mejor de los primeros hombres fue Cosimo Tura (1430-1495), quien mostró la influencia paduana de Squarcione en insistencias anatómicas, articulaciones ásperas, detalles infinitos y ornamentación fantástica. Probablemente fue el fundador de la escuela en la que Francesco Cossa (n. 1435-1480), un pintor naif y fuerte, aunque algo morboso, Ercole di Giulio Grandi (n. 1465-1535) y Lorenzo Costa(1460? -1535) fueron los principales maestros. Al parecer, Cossa y Grandi fueron trasladados a Bolonia, y fue probablemente su movimiento lo que indujo a Lorenzo Costa a seguirlos. De esa manera, la escuela de Ferrarese se volvió algo complicada con la escuela boloñesa, y está confundida en su historia hasta el día de hoy. No era poco probable que Costa fuera el verdadero fundador o, al menos, el más influyente de la escuela boloñesa. Fue un pintor de tipo robusto y viril, luego templado por las influencias sureñas a la suavidad y el sentimiento. Este fue el resultado de la reunión de métodos paduanos en Bolonia con el sentimiento de Umbría.


El tipo e influencia de Perugino había llegado a Bolonia y se mostraba en la obra de Francia (1450-1518), contemporáneo y compañero de trabajo de Costa. Aunque entrenado como orfebre y aprendiendo pintura en una escuela diferente, Francia, en lo que respecta a su sentimiento, pertenece a la misma categoría que Perugino. Incluso sus sujetos, tipos y tratamiento eran, a veces, más umbros que boloñesa. No era tan profundo en sus sentimientos como Perugino, pero a veces parecía más noble en su concepción. Su color era generalmente rico, su dibujo un poco agudo al principio, como el que mostraba la mano del orfebre, las superficies lisas, el detalle elaborado. Más tarde, su obra tenía un matiz Raphaelesque, espectáculo [70]tal vez la influencia de ese maestro en ascenso. Es probable que Francia al principio estuviera influenciada por los métodos de Costa, y es bastante cierto que él a su vez influyó en Costa en materia de dibujo y sentimiento refinado, aunque Costa siempre se adhirió a un cierto detalle y ornamento proveniente del norte, y un paisaje de fondo que es peculiar a él mismo y, sin embargo, recuerda uno de los paisajes de Pinturricchio. Estos dos hombres, Francia y Costa, fueron Perugino y Pinturricchio de la escuela Ferrara-Bolognese, y los pintores más importantes de esa escuela.


HIGO. 32.-ESCUELA DE FRANCIA. MADONNA Y NIÑO.LUMBRERA.


LA ESCUELA DE LOMBARD: La designación de la escuela lombarda es más bien vaga en la historia de la pintura, y es utilizada por los historiadores para cubrir un número de escuelas aisladas [71]u hombres en la región de Lombardía. En el siglo XV estas escuelas contaban poco en hombres o en obras. La actividad principal fue sobre Milán, que atrajo a pintores de Brescia, Vincenza y otros lugares para formar lo que se conoce como la escuela milanesa. Vincenzo Foppa (nacido en 1455-1492), de Brescia, y luego en Milán, fue probablemente el fundador de esta escuela milanesa. Su pintura es más bien de naturaleza áspera y exigente, y apunta a la influencia de Padua, en qué lugar tal vez recibió su formación artística temprana. Borgognone(1450-1523) se establece como su alumno, un pintor de mucho sentimiento y sentimiento espiritual. Posteriormente, la escuela fue muy influenciada por el ejemplo de Leonardo da Vinci, como se verá más adelante.


TRABAJOS PRINCIPALES: Florentinos - Masaccio , frescos en la Capilla Brancacci Carmine Florencia (la serie completada por Filippino);Masolino , frescos Iglesia y Baptisterio Castiglione d 'Olona; Paolo Uccello , frescos SM Novella, retrato ecuestre Duomo Florence, piezas de batalla en Louvre y Nat. Galón. Lon .; Andrea Castagno , héroes y sibilas Uffizi, retablo Acad. Florencia, retrato ecuestre Duomo Florence; Benozzo Gozzoli , Francesco Montefalco, palacio Magi Ricardi Florencia, frescos Campo Santo Pisa; Baldovinetti , Pórtico de la Annunziata Florencia, retablo Uffizi; Antonio Pollajuolo, Hércules Uffizi, San Sebastián Pitti y Nat. Galón. Lon .; Cosimo Rosselli , frescos S. Ambrogio Florencia, Capilla Sixtina Roma, Madonna Uffizi; Fra Filippo , frescos Catedral Prato, retablos Florence Acad., Uffizi, Pitti y Berlin Gals., Nat. Galón. Lon .; Filippino, frescos Carmine Florencia, Capilla Caraffa Minerva Roma, SM Novella y Acad. Florence, S. Domenico Bologna, cuadros de caballete en Pitti, Uffizi, Nat. Galón. Lon., Berlin Mus., Old Pinacothek Munich; Botticelli , frescos Capilla Sixtina Roma, Primavera y Coronación Florencia Acad., Venus, Calumny, Madonnas Uffizi, Pitti, Nat. Galón. Lon., Louvre, etc .; Ghirlandajo, frescos Capilla Sixtina Roma, S. Trinità Florencia, SM Novella, Palazzo Vecchio, retablos Uffizi y Acad. Florence, Visitation Louvre; Verrocchio , Bautismo de Cristo Acad. Florencia; Lorenzo di Credi , Nativity Acad. Florencia, Madonnas Louvre y Nat. Galón. Lon., Sagrada Familia Borghese Gal. Roma; Piero di Cosimo , Perseo y Andrómeda Uffizi, Procris Nat. Galón. Lon., Venus y Mars Berlin Gal.


Umbrians - Ottaviano Nelli , retablo SM Nuovo Gubbio, St. [72]Leyendas de Agustín S. Agostino Gubbio; Niccolò da Foligno , retablo S. Niccolò Foligno; Bonfigli , frescos Palazzo Communale, retablos Acad. Perugia; Fiorenzo di Lorenzo , muchas fotos de Acad. Perugia, Madonna Berlin Gal .; Piero della Francesca , frescos Communitá y Hospital Borgo San Sepolcro, San Francesco Arezzo, Capilla de las Reliquias Rimini, retratos Uffizi, imágenes Nat. Galón. Lon .; Signorelli , frescos Catedral Orvieto, Sixtina Roma, Palazzo Petrucci Siena, retablos Arezzo, Cortona, Perugia, cuadros Pitti, Uffizi, Berlín, Louvre, Nat. Galón. Lon .; Melozzo da Forli , ángeles San Pedro de Roma, frescos del Vaticano, imágenes de Berlín y Nat. Galón. Lon .; Giovanni Santi , Anunciación Milán, Pieta Urbino, Madonnas Berlín, Nat. Galón. Lon., S. Croce Fano; Perugino , frescos Sistine Roma, Crucifixion SM Maddalena Florencia, Sala del Cambio Perugia, retablos Pitti, Fano, Cremona, muchas fotos en galerías europeas; Pinturricchio , frescos SM del Popolo, Appartamento Borgo Vaticano, Bufolini Capilla Aracoeli Roma, Duomo Biblioteca Siena, retablos Perugia y Sienna Acads., Pitti, Louvre; Lo Spagna , Madonna Lower Church Assisi, frescos en Spoleto, Turin, Perugia, Asís.


Ferrarese y boloñesa - Cosimo Tura , retablo de Berlín Mus., Bérgamo, Museo Correr Venecia, Nat. Galón. Lon .; Francesco Cossa , retablo de S. Petronio y Acad. Bolonia, Dresden Gal .; Grandi, St. George Corsini Pal. Roma, varios lienzos Constabili Collection Ferrara; Lorenzo Costa , frescos S. Giacomo Maggiore, retablos S. Petronio, S. Giovanni in Monte y Acad. Bolonia, también Louvre, Berlín y Nat. Galón. Lon .; Francia , retablos S. Giacomo Maggiore, S. Martino Maggiore, y muchos retablos en Acad. Bolonia, Anunciación Brera Milán, Rose Garden Munich, Pieta Nat. Galón. Lon., Scappi Portrait Uffizi, Bautismo Dresden.


Lombardos - Foppa , retablos S. Maria di Castello Savona, Borromeo Col. Milán, Carmine Brescia, paneles Brera Milán; Borgognone , retablos Certosa de Pavía, Iglesia de Melegnano, S. Ambrogio, Ambrosian Lib., Brera Milán, Nat. Galón. Lon.



Title: A Text-Book of the History of Painting 
 Author: John C. Van Dyke

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